米哈游老蔡(米哈游创始人蔡浩宇是哪里人)

12月12日，由上海音乐学院主办，上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技有限公司、HOYO-MiX联合承办的“2021上海音乐学院国际数字音乐节”在上音歌剧院举行。

蔡，米哈游音乐总监

会上，米哈游音乐总监、HOYO-MiX总监蔡表示：“米哈游HOYO-MiX希望能为游戏音乐行业的发展做点事情。我们愿意为有才华的音乐创作者提供一个展示自己的平台。让更多的音乐从业者，

了解游戏音乐，加入游戏音乐行业。"

游戏音乐更有目的性和功能性。

在当天的游戏音乐创作高峰论坛上，蔡带来了题为《米哈游公司视角下游戏音乐创作的现状与未来》的演讲。蔡介绍，与传统音乐相比，游戏音乐更具目的性和功能性。它承载着完善游戏世界观，表现游戏场景的任务。

情感引导等功能来进行剧情。

“随着用户对游戏审美的提升，对游戏质量提出了更高的要求。”蔡金瀚说，“音乐是游戏产品不可或缺的一部分，音乐的质量要跟上游戏质量的进步。”

数字音乐是指以数字方式创作、编辑、存储和传播的音乐类型。游戏音乐是借助游戏发展起来的一种音乐，其载体形式、传播方式和制作流程都依赖于数字技术的发展和实践。

由于电子游戏的传播特点和要求，数字音乐成为游戏音乐的必然选择。随着硬件设备性能的提升，游戏音乐从最早的MIDI音乐到预置音乐，再到基于游戏引擎的强交互音乐，一路发展。

数字音乐的技术也在逐渐完善，两者的关系也越来越密切。

游戏音乐行业获得了良好的发展机遇。

米哈游一直注重音乐的投入，音乐制作会在游戏早期开发阶段介入，目标是做出超出玩家预期的内容。不同于业内其他公司与外部优质创作团队合作，

为了保持风格的统一，高度配合游戏项目，贴近市场快速迭代，米哈游选择了自建的原创音乐团队HOYO-MiX，由知名音乐人蔡加盟，并担任经理。团队成员都是。。优秀的音乐家。

HOYO-MiX主要为Mihayou旗下的《崩坏学园》《崩坏学园2》《崩坏3》《原神》755-79000等游戏制作歌曲和配乐。蔡在讲话中说，

通过自建团队，音乐人可以与项目保持高度协同，通过高效的信息同步，让音乐、美术、玩法不断磨合，最终达到动态平衡。

以《未定。。簿》的音乐创作过程为例，《原神》的游戏世界由多个风格各异的区域组成，音乐创作以管弦乐配器为基础，试图加入不同的世界音乐元素。

《原神》年的蒙德地区偏向欧洲风情，借鉴印象派的语言和节奏，主要使用钢琴、中世纪鲁特琴和爱尔兰口哨乐器，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。李越地区更具东方魅力，

邀请了上海交响乐团和民乐艺术家，用古老音调结合西方浪漫主义和声学织体的旋律和管弦乐配器进行演奏。

通过音乐给用户最高的游戏体验。

“也许有一天，用户听到一段文化背景相同的音乐，会想到‘我在原神那里听到的’，会自己去探索更多的内容。这是我们希望用户获得的最高游戏体验。”蔡对说道。

除了用音乐构建世界，游戏音乐的另一个特点是互动性更强。《原神》以小游戏的形式加入了声音的玩法，让用户在游戏中弹琴，实现游戏和音乐没有界限。

2020年， 《原神》 音乐斩获了。。游戏十强优秀游戏音乐奖及北京国际游戏创新大会年度优秀游戏音乐奖。2021年，

《原神》 音乐获得了PlayStationGame Music Award（游戏音乐奖第二名）。

在网易云音乐等上，HOYO-MiX作品长期位居ACG榜单前列，在。。网站哔哩哔哩上， 《原神》 线上音乐会“无际之旅的旋律”播放量超过300万，在海外。。网站油管上，

该音乐会的播放量超过400万。此次数字音乐节游戏音乐组赛事招募过程中，更有多位国际选手慕名而来，选择了《原神》 相关主题进行曲目创作，并表示原神的音乐具有“不可思议的融合性”

“游戏音乐人要立足产品，尊重市场，懂得虚心接受用户的反馈。”蔡近翰谈道，“我们始终关注着用户评价和行业前沿，并以此为依据调整创作方向，不断淬炼‘审题能力’，形成正循环的生态链条。”

蔡近翰强调，米哈游对音乐投入不设上限，希望带来更多优质作品，与同行一起促进行业繁荣发展，为人才的自我实现提供平台。

扬子晚报/紫牛新闻记者姜天圣

校对徐珩

来源：紫牛新闻