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苗文外道道

虽然春节的浓郁氛围浓厚，但在线音乐市场依然火药味十足。早在2月5日，曾经的音乐乌托邦——虾米音乐正式停服，青春的乡愁在微博、知乎、豆瓣等社交平台上被吹起，从而结束了一代文清的孤独时代。

最近网上音乐圈的瓜堪比娱乐圈。就在虾米奄奄一息之前，网易云音乐用一句“贴心”的拜年话直接把酷狗推到了农民工吃瓜的风口浪尖。长文既道出了“老阴阳师”的真面目。

也为网络最常见的抄袭。。的历史增添了沉重的一笔。

酷狗方面没有给吃瓜群众太多消化时间，然后用几张专利截图回击。本以为事情会有转机，没想到一波未平一波又起。4日晚，网易云音乐再次炮轰酷狗，详细对比专利和抄袭，一锤到底。

。。还是让很多圈内人很难隐藏一个八卦。

曾经因为版权大战，从2005年到现在，短暂构建了网络音乐基本格局的百度音乐已经淹没在历史的洪流中，财大气粗的腾讯音乐一直站在舆论的制高点上。

2013年，作为“功能玩家”的网易云，利用社区优势赶超了汽车。从此，网络音乐的战火从版权烧到了产品本身。如今“一云一狗”频频开战，在相互功能的设计背后，是网络音乐战无不胜的体现。

。。。做音乐生意的时候，音乐一直被认为是缓解孤独的解药，尤其是在孤独经济大行其道的时候。不可否认，酷狗背后的网易云音乐和腾讯音乐多年来一直主导着网络音乐的主流。但可悲的是，大约从2018年开始，

每天早上或晚上，侵占年轻人碎片化娱乐时间的不再是众所周知的陈奕迅、周杰伦，而是言语简单粗暴的。。。口水神曲。

2018年5月，一首歌《学猫叫》从某种意义上开启了。。。制作爆款神曲的序幕，是主流音乐在年轻圈下沉的分水岭。据悉，当时这首带有魔幻手势舞蹈的口水歌一度成为“年度金曲”。

甚至获得了“公告牌。。电台”华语十大金曲奖。

看来。。。神曲自然能形成规模效应。过于“洗脑”的体裁配合互联网惯用的成瘾机制，在社交网络中瞬间呈现出刷屏之势。《学猫叫》不是偶然的个案。

2019年《野狼disco》是神曲的关键节点。它不仅在Tik Tok被200多万人使用，还获得了包括新浪歌单、歌手年度金曲榜在内的多个音乐榜单，还高调亮相春晚舞台。

事实上，音乐市场的内容生态正在逐渐改变。根据调查，在2019年QQ音乐播放的歌曲总数中，前5名的歌曲中有4首来自Tik Tok神曲。我们不能否认，当。。。正在潜移默化地改变当下的娱乐形式时，

整个环境的接受度和性质也相应发生了变化，与。。。相辅相成的音乐领域首当其冲。

值得一提的是，那些被频繁播放过亿次的歌曲虽然诞生于。。。，但最终的用户流量依然是以QQ音乐或网易云音乐为主的音乐流媒体，其中起催化作用的Tik Tok和Aauto Quicker某种程度上为别人做了“嫁衣”。也许这就是原因，

。。。想做音乐生意的想法越来越强烈。

据悉，Tik Tok和Aauto Quicker早在2019年下半年就开始为相关音乐平台铺路。例如，Aauto quickless于2019年8月在自有平台推出“Aauto quickless音乐站”，豪掷200亿流量扶持音乐。。。到目前为止，

据传，Aauto Quicker将很快推出一款音乐应用，字节跳动的音乐产品也在测试中。

作为。。。的两大巨头，依靠流量优势对互联网的冲击有目共睹，在线音乐僵持多年的局面似乎值得警惕。从网易云与酷狗的互相争斗中不难看出，音乐流媒体再互相厮杀的“余粮”已经不多了。

尤其是在在线音乐市场用户进入增长瓶颈，争夺存量市场的背景下，无论进攻与否，对Aauto快消和Tik Tok来说，再次进入市场无疑是雪上加霜。

音乐流媒体应该拼什么？坦率地说，在流量池中膨胀起来的Tik Tok和a auto faster真的能在音乐市场上分一杯羹吗？虽然从表面上看，。。。将自身的音乐基因展现的淋漓尽致，但仅此还不够。

爆款神曲虽然能在短时间内迅速聚集用户注意力，但也有一个明显的通病，生命力留存实在少得可怜。

这是外界有目共睹的，但两年后，《野狼disco》、《芒种》、《学猫叫》等Tik Tok神曲逐渐消失，后人取而代之，一轮又一轮。

在互联网中形成了一个“死亡循环”。反而华语乐坛的经典主流特别常青。

这种反差将网络音乐的支点再次转移到版权问题上。正如知乎一位网友所说，“音乐不死，版权永无止境。”据调查，腾讯音乐共有3000万首曲目授权，网易云音乐多达2000万首曲目，令人应接不暇。

毫无疑问，音乐流媒体最大的竞争力永远是版权，版权之争意味着背后财力的争夺。这个问题在早期可能是不可逾越的阶级鸿沟，但对于现在喜欢烧钱的互联网界来说，真的不是什么难事。

“有势无恐”的腾讯自然不必多说，数据显示，2019年腾讯音乐在内容成本上的支出超过480亿元，其中多数被用于版权采购。还未正式入局在线音乐的字节跳动显然与意识到版权的重要性，据悉，

抖音曾靠全资收购musical.ly，获得索尼音乐、华纳音乐、环球音乐短暂的1年版权使用权，后来又陆续与日本唱片公司Avex、周杰伦的杰威尔、华纳音乐、数字音乐公司Believe达成合作。

单纯从商业化的角度来看，版权问题归根结底是唯资本论，但资本最终要落实到利益转化上来，这就牵扯出在线音乐最大的一个痛点，即付费转化率。比如，腾讯音乐2020年的付费率仅有8%，

网易云音乐2020年的付费率仅为6%，相比之下，国外的音乐流媒Spotify的订阅付费率却高达50%。

可以说，版权之争的代价过于沉重，所以才逐渐有了类似“云狗”大战这种基于产品设计的互怼。诚然，音乐流媒体发展到现在，产品性质趋于多元化。这些年来，各大听歌平台的功能肉眼可见地充斥起来，

社区、交友、。。、播客甚至是听书，平台之间你追我赶，却最终逃不过大同小异。

在线音乐的下一战到底该拼什么？这值得整个行业去认真思考，可惜互联网的创新能力日渐匮乏，只剩迎合。

从用户层面上升到粉丝层面？如果付费率迟迟过渡不到理想状态，在线音乐的顽疾就得不到有效根除。就目前看来，各大音乐巨头困于付费之苦的烦恼由来已久，从版权之争蔓延到产品设计，

音乐流媒体不断功能化的背后何尝不是对变现形式的试探与激发。

这也不是没有道理的，毕竟腾讯音乐付费不足，社交来救的例子赤裸裸又极具诱惑力地摆在所有音乐流媒体面前。据悉，腾讯音乐2020年三季度总营收达75.7亿元，其中光是社交娱乐收入就占了52.5亿元，

占比69.3%。巨额数字直接从正面印证了这种逻辑在音乐生态中的可行性。

但具体来看，用社交娱乐或者其他层面来拉动营收并不是完全可靠的，尤其是社交领域，人性中的隐晦因子会为其注入一些不可抗风险。依旧以腾讯音乐为例，2020年11月，

其“物质天堂”全民K歌因涉嫌色情交易而被全面整改，平台不仅处理了所有违规账号与歌房，还被迫下架交友陪玩功能。全民K歌一夜之间元气大伤。

事实上，无论前路如何，在线音乐最后还是要落脚在用户付费意识上，这一点，国外的Spotify最有发言权。公开资料显示，尽管Spotify每年花在版权采购上的成本有80%，

但国外用户天然有密集的听歌频率和主动付费习惯，50%的付费率是平台赖以生存的基础。

国内的音乐流媒体一直在努力培养用户们的付费意识，甚至已经从用户层面上升到了粉丝层面。诚然，偶像歌手们的粉丝历来有“一氪千金”的超强消费能力，商业市场也将这一点发挥利用到极致，音乐平台自然也不例外。

偶像经济成了平台刺激用户付费的一大利器。据悉，网易云音乐凭借华晨宇、王一博等偶像歌手实现2019年第四季度会员收入同比翻倍，有数据显示，华晨宇的一首单曲在网易云音乐上线后的销量高达5800万元，

王一博的数字单曲刷新全网销量破千万的记录。

无独有偶，曾经在社交网络中引起80后公愤的“坤伦之战”尚记忆犹新，但很少有人关注到两个月以后，周杰伦的那首《说好不哭》 仅仅上线25分钟便在腾讯音乐全平台售出229万张，

四天内的销售额达到2691万，粉丝一度挤爆QQ音乐的服务器。

不难看出，无论在哪一领域，粉丝的消费能力都只增不减，除了几个传统的音乐流媒体，抖音快手等。。。玩家的动作也心照不宣。据悉，王力宏的新歌在抖音全网独家首发，鹿晗抖音。。宣传新单曲，

吴青峰、张靓颖等实力歌手也纷纷在抖音宣发新歌。

粉丝为了爱豆打榜冲销量，一张专辑能买上百份不止，这其中是单维度用户的付费价值在无限裂变，而平台所能看见的红利也明显要比长时间培养普通用户要划算得多，“夺。。战”一触即发。可更长远看来，

粉丝对平台的忠诚度却随着偶像的转移而转移，本该内容蓬勃的在线音乐被偶像与粉丝所捆绑，长此以往，动力不增，噱头不减。

但那个曾经群星璀璨经典辈出的华语乐坛，终究成了过去式。

【钛媒体作者介绍：歪道道，互联网与科技圈新媒体。同名微信公众号：歪道道（daotmt）。本文为原创文章，谢绝未保留作者相关信息的任何形式的转载。】