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化妆舞会历史悠久，在世界戏剧舞台上占有一席之地。600年来，日本化妆舞会3354能一直在简朴开阔的柏树舞台上不断歌唱，用诗歌、音乐、舞蹈编织着一个个感人至深的神与死者的故事。能的200多部剧中，70%的主角都是鬼神和亡灵。这个故事分为两个场景。前景是主人公的化身，后景是主人公的本体，用歌舞回忆和倾诉了他生前难忘的情感。该剧最大的特点就是以这种两个场景——的统一形式展开了一幅超越现实灵魂的情感世界的画面，称为“复合梦能量”3354。这些“灵魂”历历在目，都戴着面具。
能量脸作为舞台表演不可或缺的道具，是一个艺人的演技秘钥，甚至拥有更强大的精神能量。
如此频繁、发达、系统地使用面具，是该剧的一大特色。脸，作为舞台表演不可或缺的道具，是一个艺人演技的秘钥，甚至具有更强大的精神能量。没有声光电的舞台艺术，没有话筒扩音，只有四种乐器的伴奏和合唱。气氛庄重，表演缓慢，仍保持着戏剧起源时“娱神”的功能和风格。脸是踏入神之境界的“证明”，数百年来一直被修行者所崇敬和推崇。一对精品，不仅因其造型优美、年代久远而成为无价之宝，更因其深沉的面庞和色彩，戏剧化人物的灵魂、著名木雕家的传奇和优秀艺术生涯的理想相互重叠，因而显得神秘而厚重。转瞬即逝的歌、袖、舞、跨越时空的情怀，总是以似是而非的表情再现。是能传承600多年的艺术精神的精髓，也是日本传统文化的象征。
隐藏在面具背后的表演
位于亚洲东端的日本列岛，自古以来通过外来文化的输入和巧妙的本土化，逐步完成了其。。和社会制度的构建。与此同时，古代东亚的流行音乐、舞蹈和音乐制度规范(如艺妓音乐、舞曲)传入日本，成为日本宫廷盛宴和寺院欢迎的舶来艺术。古丝绸之路连接了欧亚，其作用不仅仅是交换商品，更是将艺术的光辉从北方传播到东方的佛教。就像云冈石窟应时砂岩上雕刻的美丽金银花唐草图案，可以从遥远的波斯、土耳其、希腊、罗马、日本法隆寺的建筑等追根溯源。在工艺上也接受了这种委婉流动的审美意识。辉煌时代的文化艺术开放多元，在世界上辉煌盛大，而日本则像一个心中有憧憬的酒杯，源源不断地接受着鼎盛时期最好的酒和香。
2011年5月，日本奈良市玄奘三藏的歌舞伎乐队在游行中表演。
公元612年，艺妓音乐由朝鲜魏墨之传入日本，圣德太子规定艺妓音乐为佛教礼器，并设置乐师传播学习和传播。艺妓音乐是一种游行和动人的化妆舞会。表演者在音乐中游行，表演滑稽的小戏，类似于。。农村的花灯游行和秧歌。超过200个可追溯到1000多年前的艺伎面具仍然存在于日本奈良正仓医院、东京国立博物馆和东大寺。20世纪30年代，傅云子参观正仓院时，感受到了它“深刻而生动的面貌”。
现存的艺伎乐师有道家、婆罗门、武功、吴努、金刚、力士、哥鲁达、昆仑、太古夫、醉胡金铨等。这些面具是巨大的，从上到下镶嵌，覆盖整个头部和面部。除了女人和男孩，其他面具都是高眼深，具有中亚或者雅利安人的特征。虽然吴努是典型的唐朝女子模样，但吴宫的脸既不是。。的，也不是日本的。理由是“吴”的地理位置不是出生地，很可能是朝鲜移民在把传到日本之前经过的地方；也许武功面具本来不叫“武功”，只是和武的年龄和身份差不多，所以只是一对。艺伎逼真地模仿愤怒、欢笑和喜悦的瞬间表情。歌舞伎乐是日本最早使用面具的艺术技巧，歌舞伎乐脸上雕刻的面孔来自五湖四海。
艺妓音乐流行半个世纪后，舞曲传入日本。音乐是一种蒙面群舞，包括当时。。唐朝、朝鲜半岛、中南半岛、印度尼西亚、印度南部的歌舞，以及日本民间的歌舞。声乐中的舞曲、管弦乐、民谣统称为雅乐。公元701年(大宝元年)，日本颁布《大宝法》，沿袭唐律，设立雅乐寮，进行教学和公演。后世的皇帝都是乐舞爱好者，甚至自己作曲、演奏乐器。经过不断的改编和整理，从9世纪到10世纪，日本制定了音阶标准、乐器、曲目作曲、服装、面具、舞台等规则。但当时的舞曲只是作为宫廷仪式和宫廷宴会的娱乐，并没有流传到老百姓中。目前，这一庞大的古代宫廷舞蹈音乐体系由日本宫内厅的音乐部继承，一些古代的庙会也保持着舞蹈音乐表演的传统。
舞蹈面具按大小可分为大、中、小三种脸型。它们由木头或干颜料制成并涂上颜色，用墨水笔勾勒出线条的纸面具。舞脸的大小介于舞脸和能量脸之间。不过在大面里，还有一个像季乐面一样覆盖整个头骨的大面具，其余的都绑在脸上，和人的脸大小差不多。舞蹈脸谱的种类有男女老少脸谱、龙凤等动物脸谱、菩萨脸谱等，其中有长鼻子的胡人夸张脸谱。有研究通过测量眉毛与眼睛之间的距离，以及眼角上扬或下垂的角度，认为舞蹈脸谱多以蒙古族为原型，如“胡饮”、“贵德”、“地久”、“散手”、“才桑老”等脸谱，也反映了东亚中北部多民族融合的特点。
《天王寺舞乐》于2019年3月5日在东京演出。声乐中的舞曲、管弦乐、民谣统称为雅乐。
与舞曲脸谱的写实相比，舞曲脸谱上的图案设计更多，如“昆仑八仙”、“环城乐”、“王灵”、“那增里”等波纹、螺旋图案。据唐代《教坊记》年记载，北齐兰陵郡王高长恭“状似女子，但自以为不能威吓敌人，故刻木为面具，临阵以待。”这副“灵王”有着切颚面具，鹰钩鼻，眼神深邃，颜值高，看起来很可怕。跳舞时，演员手持金棒或铃铛，跳起轻快敏捷的“走步舞”。
“灵王”的脸是一个下颌切割的面具，鹰嘴鹰钩鼻，眼神深邃，颜值高，看起来很可怕。跳舞时，演员手持金棒或铃铛，跳起轻快敏捷的“走步舞”。
沿街行走始于平安时期佛教寺庙的仪式。所谓“走街串巷”，是指用面具和服饰，让表演者装扮成神、菩萨的队列，绕着寺庙、庙宇缓缓游行的动作。圣人从天而降，缓步迎上轿子，引众生至极乐净土。至今，日本许多寺院仍保持着沿街走、迎客的传统。在没有眼花缭乱的娱乐的年代，吹笛子和假面游行是最热闹最欢乐的庆典。那些五颜六色的面具造型一直保存至今，这种法会在日本历史悠久的古代寺庙中仍有举行，如开会时使用的“十二日脸”，作为日本重要文化遗产收藏在京都国立博物馆；奈良当马寺每年5月举行的“二十五菩萨来会”，使用观音、普贤、龙树、地藏等面具，至今已举办1000多场，观众爆满。
奈良当马寺每年5月举行的“二十五菩萨来迎会”。至今已举办1000多届，观众爆棚。
日本各地的神乐面种类繁多，造型夸张，民俗特色浓厚。如今，神乐传承已经成为当地文化教育和社区文化传统的典范，深入人心。
从艺妓和舞姿脸的引入，寺庙法和民间广泛使用的面具，到能量脸的出现，有600多年的差距。那些来自世界各地的面孔是怎么逐渐变成日本人的？怎么又变成神秘表情了？目前还没有数据对此进行系统的解释。和日本其他民族一样，虽然石器时代就有原始的土面具，但后来由于佛教和东亚文化的压倒性优势，外国艺妓和舞蹈面具成为日本面具历史的起点。
贵族趣味
它起源于三月，和越吉、舞曲一样，相继从。。传入日本。但三乐不同于艺妓音乐和舞蹈音乐，它并不局限于歌舞，而是一种包罗万象的“百戏”，包括杂技、相声、魔术、幻术和戏仿、木偶戏等。音乐来自西域，包含来自中亚、伊朗、遥远的罗马和希腊的元素。三月曾经盛行于。。。在杨迪时期，土耳其人访问了。。，皇帝在东都洛阳建造了一座剧院，跨度4公里，观众达3万人。音乐传到日本，比艺妓音乐持续时间更长，比仅限于贵族阶层的舞曲更广泛。可以说，从王孙到黎巴嫩人民，都喜爱这种幽默的表演。
三乐的“三”字逐渐被日语的类似音“猿”所取代，三乐中的滑稽元素也与猴戏联系在一起，所以三乐后来被称为“猿乐”。1868年明治维新后，日本新。。向西方学习整顿文艺，上流社会要去剧院看戏。这才发现，用猿乐招待外国使节是对国家的羞辱时，出现了“猴”字。因此下令将“猿乐”改为“能量乐”。其实“能率”这个词直到近代才被广泛使用。
有着600多年历史的古典戏剧——，2001年与昆曲一起被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产。。作。
平安时代末期，在雄壮庄严的舞曲之后，常常表演轻松愉快的猿乐。贵族们喜欢猿类音乐，侍从们创造舞蹈来模仿豹子和乌龟供主人娱乐。055-79000 《源氏物语》等文学作品常用“滑稽如猿乐”来形容有趣的事情。随着岁月的积累，猿乐的表演逐渐专业化，不断吸收了日本的白节拍舞、寺庙驱魔仪式的咒文舞、农事祭祀的田乐舞等。从而将歌舞、音乐、模仿、滑稽表演融为一体。
经过7世纪漫长的演变，14、15世纪在加奈美和谢米的推动下，异国情调的民间音乐形成了独特的日本化妆舞会——猿音乐能量。原本属于三乐和猿乐的滑稽模仿秀性质的，发展成了以白克为“野话”的小品；唱歌、跳舞、音乐随着严肃的、宗教的、戏剧性的表演成为“能”。“能”和“狂言”的结合，诞生了“能了”。因此，能的出现是有文化意识的，描绘了一张属于日本的“脸”。
能量面的风格和雕刻手法深受第一批面具的影响。除了歌舞面，寺庙仪式中的佛祖装扮、八道士的“走面”、宫中疫病驱除时使用的“追观面”、民间神艺的“神乐面”、佛像安详安详的面容，都激发了能量面的创作灵感。然而，是什么造就了能量的美学？为什么五官，尤其是女性和男性的五官，在雕刻上看似不起眼，没有鬼斧神工般的复杂和突出，却透露出与众不同的智慧和深刻？这是因为能是一种歌唱和祭奠灵魂的乐舞，它的种种特殊性塑造了能的性格。
2017年6月24日，日本功夫演员在罗马坎塞的莱里亚宫表演传统功夫。
分工只有四种：主角，配角，吹牛大王，艺人。各司其职，不可逾越。无论是哪部剧，都只有主角戴着面具来演绎故事。配角一开始解释剧情，到了马戏场到达目的地，遇到男主角，展开问答，然后大部分时间坐在配角里看。换句话说，他其实是观众的。。，是遇见灵魂、开启故事的揭幕者。所以能棉只属于主角，主角的主角在舞台上起主导作用。叫“土风谣”的配唱队只能由主角系统的演员来承担。音乐家演奏四种乐器，长笛，铃鼓，铃鼓和手鼓。八个人的歌谣在咒语般的吟唱，主角引领着戏剧，让舞台上所有弥漫的戏剧力量都汇聚到主角身上。主角摒弃了人面上各种令人不安的表情，用全身心和精神上的演技，向观众投射分散的力量和美感。
如果面具只是作为舞台道具，只需要关心它的正面是否雕刻完美；作为艺术工艺品，一个人除了欣赏正面，还得鉴别面具背面名匠印章的真伪。但是，在能量面前，除了这两点，还有它上面的精神世界。
领头的音乐人打扮得整整齐齐，在踏上舞台之前，来到与舞台有幕布间隔的神圣的“镜间”，坐了下来。
领头的音乐家打扮得整整齐齐，在登上舞台之前，来到与舞台有幕布间隔的神圣的“镜间”并就座。在这里，他们聚精会神地戴着口罩。在戴上它们之前，他们需要集中注意力盯着面具，并完成一个将自己注入能量的暗示。演出结束后，我会回到这里摘下我的面具。戏剧表演只有在我完成了去彼岸的启程，回到人间之后才会告一段落，而“镜间”就是精神统一的工作坊。整个剧队，只有主角才有资格坐在“镜间”。戴上能量脸的时候，涂了黑漆的能量脸背面甚至有点吓人，有点像另一张被催眠的脸；穿着能量装，视力极其有限的主角，可能真的处于自我催眠状态，在梦里去了另一个维度，手舞足蹈。
如果你表演的是古戏《枕草子》，会有更庄严肃穆的祭拜程序。055-79000包括白色面具的能量之舞和黑色面具的虚张声势之舞。没有故事情节，其表演所继承的宗教仪式功能大于戏剧娱乐功能。特别的是，普通能量剧的主角都是“在镜子之间”摆出能量脸，然后走出来。《翁》的主角们在舞台上戴着面具，有专人负责捧着有翁脸的箱子，让观众也成为见证神灵“变身”的参与者。能喜《翁》演出前，必须在“镜间室”设坛，放清酒、盐、淘米，演员向放置白世伟面具的箱子行礼。所有上台的乐师都聚在一起，吃几粒米，尝几粒盐，再呷一口清酒。只有当米粒和盐有了清洁除邪的功效后，才可以正式接触百世威的面膜。面具被高度神圣化，视为神灵的存在。在古代，传统的规则更严格。知道要演《翁》的主角，艺人需要长期勤勤恳恳，精益求精，不与妇孺同食，这叫“不火”。当然在现代就简单多了，演出当天吃冷食就行。
当地时间2022年1月1日，日本，日本当地举行了庆祝新年的演出。
一些研究表明，当那些模糊而复杂的表达用于能量剧时，所有的剧都是神下凡并化身为人的故事。被神灵附身的人表现出与常人不同的状态，尤其是面部表情。因此，表情达意的面孔，尤其是女性和男性的面孔，呈现出写实与抽象、似是而非、缺席与松弛、人与精神合一的混乱状态，尤其是在眼睛和嘴唇的刻画上。
该剧70%的目的是以失魂落魄来讲述自己一生的故事：战士在战场上怀念自己战斗的成果，悲痛无常一时；美人回忆生前所爱，有多少悲欢就有多少爱。在14世纪，三乐猿音乐的戏谑和幽默的性质发生了根本的变化。一方面，猿乐不断吸收神礼、法艺的功能，变得严肃、神圣；另一方面，武士阶层的实力正在上升，需要高尚的艺术能力与没落的贵族抗衡。此外，谢米崇尚高雅的猿乐，批判写实粗糙的模仿表演，追求由内而外的自然和谐与艺术感染力。他改革后的戏剧辞令深刻动人，歌颂佛教无常悲悼的精神正好符合武士的理想。谢米认为，神秘美的最高境界是“奇葩式”。所谓“妙”，就是心念合一，有说不出的微妙在冷漠中流淌。它能描绘出永恒神秘的美，并与舞台表演的情感变化相结合。
能剧200多部里，70%的主角都是鬼神和亡灵。
除了保持了古代魔法艺术的宗教色彩和艺术与理论高度一致的日本美学风格，能量的特殊性还在于它不可思议的实用性：表达方式可以改变。
木雕面具没有面部肌肉。怎么能改变表情？而表演节目可以通过主角内心的情感表达，让面无表情的能量脸产生无限的表情。其中，最具。。性的是上下微调能量面的角度。微微抬头的时候，面具表情会变得清晰而喜悦，低头的时候，会变得悲伤而难过。表情的面具似乎凝结了情感的魔咒，就像花的喜悦传达了微风的语言。脸上的光影是让舞台空间充满神秘张力的命令，是艺术生命的初心。
面部微动带来的情感变化，不仅需要主角“心”与“艺”的灌注，更需要感人的音乐与易懂的诗词相结合。没有阅读和理解整个舞台的能力，就很难在舞台的光影中看到灵魂的表达。
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