石器时代如何制作沙袋，旧石器时代如何制作石器？

有网友提问：石器时代砂袋怎么做，今天小编来回答一下

骑行20层

暴风雨前，它被挂在外面。

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陶瓷是陶器和瓷器的总称。早在大约8000年前的新石器时代，人们就发明了陶器。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。一般陶瓷硬度高，但可塑性差。除了用于食品器皿和装饰之外，陶瓷在科技发展中也起着重要的作用。陶瓷原料是地球的原始资源，粘土，已被提取出来。然而，粘土是坚韧的，在室温下遇水可塑，略干可雕，完全干可磨。烧到700度，可以制陶，可以装水；烧到1230就成瓷了，几乎不吸水，耐高温，耐腐蚀。其使用的灵活性在当今的文化和技术中有各种创造性的应用。发明了陶器。陶瓷材料主要是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物。

陶瓷介绍

陶瓷是以粘土为主要原料，配以各种天然矿物，经粉碎、混合、成型、煅烧而成的材料和各种制品。人们称陶瓷是由粘土制成，在特殊的窑中高温烧制而成的物品。陶瓷是陶器和瓷器的总称。传统概念的陶瓷是指一切以粘土等无机非金属矿物为原料的人造工业产品。陶瓷的主要产地有景德镇、高安、凤城、萍乡、佛山、潮州、德化、醴陵、淄博。

它包括由粘土或含粘土的混合物通过混合、成型和煅烧制成的各种产品。它包括从最粗糙的陶器到最精美的陶器和瓷器。它的主要原料是天然硅酸盐矿物(如粘土、应时)，所以它和玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业一起属于“硅酸盐工业”的范畴。

编辑此开发历史。

在。。，制陶技艺的产生可以追溯到公元前4500-2500年。可以说，陶瓷发展史是中华民族发展史的重要组成部分。。。人民在科学技术上的成就，以及他们对美的追求和塑造，通过陶瓷制作反映在许多方面，并形成了每个时代非常典型的技术和艺术特征。

在欧洲掌握制瓷技术的1000多年前，。。就能制造出相当精美的瓷器。从。。陶瓷发展史来看，“陶瓷”一词一般分为陶器和瓷器两大类。。。传统陶瓷的发展经历了漫长的历史时期，种类繁多，工艺独特。因此，。。传统陶瓷的分类，除了硬性的技术指标外，还需要考虑传统习惯的分类方法，并结合古今科技知识的变化，才能更有效地得出分类结论。

从传说中的尧舜到夏朝(约公元前21世纪——年至公元前16世纪)，其发展以彩陶为标志。有典型的仰韶文化、马家窑文化和后来在甘肃发现的齐家文化等。解放后，Xi安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶，令人叹为观止。据说，尧把天下传给舜，舜把天下传给，禹把天下传给自己的儿子，由此开始了所谓的“家天下”。是夏天传下来给杰的，没有办法压迫他。商汤把他打倒，自己当了皇帝。所以，征服世界始于唐。商朝统治后，持续了600多年(约公元前16世纪——年，公元前11世纪左右)，一直到纣王。在被武王征服后，纣王自杀了，所以世界在几周内就结束了。周朝的统治时期大致为公元前11世纪至公元前221年，有效统治事实上结束于公元前771年。公元前475-3354-221年称为战国时期。到公元前221年，秦朝崛起，统一。。开始，但秦朝只维持了公元前206年，就被汉朝取代了。在这几千年间，除了日常的餐饮用具，祭祀用的东西也有了很大的发展。

在公元前206年至公元220年的汉代，艺术家和工匠的创作材料不再以玉和金属为主，陶器更受重视。这一时期烧制技术发达，普遍出现了较为坚固的釉陶，汉字中也开始出现了“瓷”字。同时，通过从。。、波斯到叙利亚的商路，。。开始与罗马帝国交往，促进了东西方的文化交流。从此，这一时期的陶瓷器皿也能看出外来影响的端倪。佛教也在此时传入。。。

六朝时期(公元220年、33年、354年、581年)，迅速崛起的佛教艺术也对陶瓷产生了相应的影响，在这个季节的作品造型上留下了明显的痕迹。公元581年，隋朝夺取政权，结束了长期的南北分裂，但只统治到公元618年，就被唐朝取代。

唐朝(公元618年-公元970年)被认为是。。艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的技术有了很大的提高，许多精美的瓷器品种大量出现。即使以今天的技术评价标准来衡量，也算是真正的优质瓷器。唐朝末年，天下大乱，英雄出其不意地崛起，随之而来的是朝代竞争的局面，也就是五代，一直持续到公元960年。在连年战乱中，出现了一个新的陶瓷品种，——柴窑瓷。其优良的质地广受赞誉，但极为罕见。

陶瓷工业蓬勃发展到宋代(公元96033541279年)，开始大量出口欧洲和东南亚国家。以钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑为。。的各具特色的名窑如雨后春笋般在全国各地涌现，其产品也越来越丰富多彩。由于东北契丹族和女真族的入侵，宋朝的统治者被迫南迁，后被蒙古人所灭。公元1280年，元朝建立，蜀府窑出现。景德镇开始成为。。的陶瓷工业中心，名声传遍世界。景德镇生产的白瓷与釉下彩蓝色纹饰形成鲜明对比。此后，青花瓷文化在各个历史时期都受到人们的喜爱。

明朝从1368年统治到1644年。这一时期景德镇的陶瓷制造业绝对是天下第一，在技术和艺术上占据着突出的地位，尤其是青花瓷。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑和河北的磁州窑都以其不同风格的优质陶瓷而闻名。随着明朝末代皇帝的自杀，1644年，李自成率领农民起义军进京。从吴三桂召集满清。。到1911年清朝覆灭，满清统治持续了200多年。其中康熙、雍正、乾隆三个朝代被认为是清朝统治下陶瓷业最辉煌的时期。工艺复杂的产品很多，各种彩釉和釉上彩极其丰富。到了清末，。。腐败，国运衰微，民不聊生，。。的陶瓷制造业日渐衰败。

民国成立后，各地成立了一批陶瓷研究机构，但产品除了上一代外，只是简单照搬国外的一些设计，根本没有发展。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制。他专门制作了一批名为“红仙”的瓷器。这些瓷器在技术上并不复杂，主要是粉彩和古老的风格。由于频繁的内战、外患、民生等原因，整个陶瓷行业也全面衰落。直到新。。成立，都没有让世界瞩目的产品。

折叠瓷器的发现

陶器的发明是原始社会新石器时代的重要标志。

在。。，大约一万年前，已经发现了新石器时代早期的陶器碎片。在河北省徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片被鉴定为距今10800年至9700年的遗物。此外，在江西省万年县、广西省桂林市曾皮岩、彝族清塘等地也发现了距今1000 ~ 7000年的陶器残片

磁山裴李岗文化早于仰韶文化，是黄河中游新石器时代文化的。。。这种文化的陶器主要有鼎、壶、盘、豆、三足壶、三足壶、双耳壶等。器皿多为素净素净，部分用砂制作的陶器上有花纹装饰。

河姆渡文化，因1973年在浙江余姚河姆渡首次发掘而得名，距今约7000年，该文化遗址也出土了大量陶器。河姆渡文化的陶器是黑陶，造型简单，早期流行描绘图案。

在河南渑池县仰韶村新石器时代遗址和陕西省Xi市郊区半坡遗址发现了大量工艺精湛、图案精美的彩陶。这两处新石器时代遗址属于母系社会遗址，距今已有6000多年的历史。

随着社会的不断进步，陶器的质量也逐渐提高。到了商周时期，已经有了专门从事陶器生产的职业。战国时期，陶器上出现了各种精美的纹饰和花鸟。这时，铅釉也被用在陶器上，使陶器表面更光滑，有一定的色彩。

西汉时期，釉陶工艺开始广泛流传。汉代也开始出现各种颜色的釉料。唐代流行一种陶器，以黄、棕、绿为基本釉色。后来，人们习惯称这种陶器为“唐三彩”。唐三彩是一种低温釉陶。在彩釉中加入不同的金属氧化物，经烧制后形成浅黄、赭石黄、浅绿、墨绿、天蓝、棕红、茄紫等多种颜色。但大多数是黄色、棕色和绿色的。唐三彩的出现，标志着陶器的种类和颜色变得更加丰富多彩。

折叠发展历程

众所周知，瓷器是。。人发明的。瓷器的发明是基于陶器技术的不断发展和完善。商代白陶以瓷土(高岭土)为原料，烧制温度在1000以上，是原始瓷器出现的基础。

白陶的成功烧制在陶器向瓷器的过渡中起到了非常重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青瓷”显然具有瓷器的基本特征。它们的质地比陶器更细腻坚硬，胎色多为灰色，烧结温度高达1100-1200。轮胎质量基本烧结，吸水性弱。陶器表面涂有一层石灰釉。但它们与瓷器并不完全相同。人们称之为‘原始瓷器’或‘原始青瓷’。

原始瓷器在商代出现后，历经西周、春秋、战国至东汉，经历了1600年至1700年的变化发展，从不成熟走向成熟。

从东汉到魏晋，出土文物中瓷器多为青瓷。这些青瓷加工精美，坚硬不吸水，还涂了一层蓝色的玻璃釉。这种高水平的制瓷技术标志着。。瓷器生产进入了一个新时代。

。。的白釉瓷器萌芽于南北朝，到隋代达到成熟阶段。唐朝有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200，瓷白度达到70%以上，接近现代细瓷标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展奠定了基础。

宋代瓷器在胎质、釉色、制作工艺等方面都有了新的进步，瓷器烧制技术达到了完全成熟的水平。在技术上，有明确的分工，这是。。瓷器发展的重要阶段。宋代名窑众多，包括耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、窑以及被称为宋代五大名窑的汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑等产品，都有自己独特的风格。耀州窑(陕西铜川)产品精美，胎骨薄，釉色均匀。州窑(河北省彭城)以磁铁泥为坯，所以瓷器也叫瓷器。州窑多生产白瓷和黑瓷；景德镇窑的产品薄而有光泽，光感细腻，白度和透光度高，被视为宋代瓷器的。。作品之一。龙泉窑产品多为粉红色或翠绿色，釉面美观光亮；越窑烧制的瓷器薄、细腻、光泽美；简瑶生产的黑瓷是宋代名瓷之一，其黑釉亮如漆。汝窑是宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡蓝色为主，清澈润泽。官窑是否存在，一直是一个有争议的问题。一般学者认为官窑是汴京官窑，位于汴京，为朝廷烧制瓷器。哥窑烧制于何处一直是个有争议的问题。综合各种资料分析，哥窑烧制的地方很可能是和北宋官窑一起产生的。钧窑制作的彩瓷很多，其中以胭脂红最好，青瓷、墨瓷也不错。定窑生产的瓷器细腻、薄而有光泽，瓷色润泽，釉色白如粉，称为汾丁或丁白。

我国古代陶瓷釉色的发展是从无釉到有釉，从单色到五彩釉，再从釉下彩到釉上彩，逐渐发展到五彩和斗彩与釉下彩、釉上彩一起绘。

彩瓷一般分为釉下、釉中、釉上三类。图案先画在坯体上，施釉后入窑烧制的彩瓷称为釉下彩(温度1250-1340)；在窑中烧制的釉瓷，上漆后在1250-1340烧制为釉色，在窑中烧制的釉瓷，上漆后在花焙炉(600-800)烧制为彩瓷，称为釉色。清代景德镇生产的青花瓷是釉下彩之一。

编辑此段落分类

陶器和瓷器的区别在于生土和温度的不同。在制陶温度的基础上，加上火和热，陶就成了瓷。陶器的烧制温度是800-1000度，瓷器是1300-1400度的高岭土。陶瓷有很多种。它们的化学成分、矿物成分、物理性质和制造方法往往相互接近，没有明显的界限，但在应用上却大相径庭。所以很难硬性概括成几个系统，详细分类也有不同意见。到目前为止，国际上还没有统一的分类方法。从不同的角度有两种常用的分类。

按用途折叠分类

1.日用陶瓷：如餐具、茶具、壶、罐、盘、碟、碗等。

2.艺术(工艺)陶瓷：如花瓶、雕塑、园林陶瓷、器皿、陈设品等。

3.工业陶瓷：指用于各种行业的陶瓷制品。它分为以下六个方面：

建筑一卫生陶瓷：如砖、排水管、饰面砖、外墙砖、卫生洁具等。

化工(化工)陶瓷：各种化工行业耐酸容器、管道、塔、泵、阀门、内衬反应罐用耐酸砖、耐酸灰；

电瓷：电力工业中用作高低压输电线路上的绝缘子。电机套管、支柱绝缘子、低压电器和照明绝缘子，以及电信绝缘子和无线电绝缘子；

特种陶瓷：用于各种现代工业和尖端科技的特种陶瓷，包括

粗陶是最原始、最低级的陶瓷器皿，一般用易熔粘土制成。在某些情况下，熟料或沙子可以添加到粘土，以减少收缩。这些产品的烧制温度变化很大，取决于粘土化学成分中所含杂质的性质和数量。为了制作砖瓦，如果气孔率太高，坯体的抗冻性不好，气孔率太低，不容易挂砂浆，所以吸水率一般要保持在5-15%之间。烧制后生坯的颜色取决于粘土中有色氧化物的含量和烧制气氛。在氧化焰中烧制时，多为黄色或红色，在还原焰中烧制时，多为青色或黑色。

在。。，建筑材料的青砖是用含有FeO3的黄色或红色粘土制成的，当它靠近火挡时用还原焰煅烧，使fe203还原成FeO至青色。陶器可分为普通陶器和精美陶器。普通陶器是指陶罐、壶、瓮、耐火砖等多孔有色体的产品。精陶坯体的吸水率还是4 ~ 12%，所以是通透的，不是半透明的，一般是白色和有色的。大多数釉是含铅和硼的易熔釉。与炻器相比，它的熔剂少，烧成温度不超过1300，所以生坯没有完全烧结。与瓷器相比，对原料要求较低，坯体可塑性较高，烧成温度较低。不易变形，可以简化产品的成型、灌封等工艺。但精陶的机械强度和冲击强度小于瓷器和炻器，其釉面也比上述产品柔和。当它的釉层被破坏时，多孔体就容易被弄脏，影响卫生。

陶器按坯体成分可分为粘土、石灰、长石和熟料。粘土精陶接近普通陶器。石灰石细陶以石灰石为熔剂，制作工艺与长石细陶相似，但质量不如长石细陶，所以近年来已很少生产，已被长石细陶取代。长石精陶又称硬精陶，以长石为熔剂。它是最完美、应用最广泛的陶器。近一段时间以来，许多国家已经大规模生产日常餐具(杯子、盘子等。)和卫生陶器代替昂贵的瓷器。热精陶是在精陶坯中加入一定量的熟料，以减少收缩，避免废品。这种毛坯多用于大而厚的轮胎制品(如浴缸、坐便器盆等。).

炻器在我国古籍中称为“石胚瓷”，坯体致密，完全烧结，与瓷器非常接近。但是还没有玻璃化，吸水率还在2%以下。坯体不透明，呈白色，烧制后大多允许显色。所以对原料纯度的要求没有瓷器高，原料容易得到。炻器强度高，热稳定性好，非常适合现代机械化洗涤，从冰箱到烤箱都能平稳变温。在国际市场上，由于旅游业的发展和饮食的社会化，炻器的销量比陶器大。

半瓷的坯体接近瓷器的坯体，但烧成后仍有3 ~ 5%的吸水率(真瓷的吸水率在0.5%以下)，所以使用性能不如瓷器，但优于细瓷。

这是陶瓷发展的更高阶段。其特点是坯体已经完全烧结玻璃化，所以非常致密，不透液体和气体，在轮胎的薄部半透明，截面呈贝壳状。用舌头舔的时候感觉很滑但不粘。硬瓷是陶瓷中性能最好的。用于制作高档日用器皿、电瓷、化学瓷等。

软瓷(软瓷)熔剂较多，烧成温度较低，所以机械强度不如硬瓷，热稳定性也较低。但透明度高，装饰性丰富，多用于制作艺术展示瓷。至于熔块瓷(F

釉瓷和骨瓷，它们的烧成温度与软瓷相似，它们的优点是

特种陶瓷是随着现代电器、无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等行业的迅速发展，以及计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术而发展起来的。这些陶瓷使用的主要原料不再是粘土、长石和应时，而是在一些坯体中也使用一些粘土或长石。而纯氧化物和特殊性能的原材料使用较多，制造工艺和性能要求也有所不同。

编辑本段的产品特征。

抗摔——国内第一个拥有这项技术的。从高空摔下来完好无损，非常耐摔！

抗冲击3354其结构使得面板具有很强的抗冲击能力，这一点已经被日常实际使用所证明。

耐刮3354具有特殊的表面结构，使陶瓷棒耐刮擦，即使在各种硬物的作用下也能长时间保持形状不变。

耐磨3354陶瓷棒耐磨性强，适用于放置重物或需要经常清洗的场所。

清洁Yi 3354的紧密不透水表面，使灰尘不易附着其上。因此，产品可以很容易地用相关溶剂清洗，而不会对颜色产生任何影响。

防潮3354陶瓷板的吸水性和玻璃一样，不会受天气变化和水分的影响，不会腐烂，不会产生霉菌。

抗紫外线——陶瓷棒不受天气变化的影响，陶瓷板无论日晒雨淋或温度急剧变化，其核心和外观都不会发生变化。

耐火3354陶瓷棒表面对燃烧的香烟有很强的保护能力。材料阻燃，面板不会熔化，特性可以保持很长时间。

防静电3354陶瓷棒被证明是一种防静电材料，这使得这种面板非常适用于无尘地区，光学行业和计算机行业。

耐化学腐蚀性——陶瓷板具有很强的耐化学腐蚀性，耐酸性，对甲苯及类似物质的抗氧化性。

装修开发编辑此段。

在古代，龙凤被认为是保护神，被人们描述为“金鸡之首，鸳鸯之身，大鹏之翼，鹤之腿，鹦鹉之口，孔雀之尾”。在鸟类中排名第一，象征着美丽与和平。

凤凰又称凤凰，是百鸟之王，是。。古代神话中的四灵之一。人们通常称雄鸟为“凤”，雌鸟为“黄”(古代称“黄”)。传说中还有一种“鸾”，因是雄性凤凰，故称“夫妻”。

陶瓷上的凤凰纹饰经历了两个不同的发展阶段。从原始社会到六朝时期，就有了凤纹的构思和产生，从唐代到清代，凤纹有所发展。早在新石器时代的陶器上，就有简单的鸟纹图像。

秦汉时期，建筑瓷砖上出现了朱雀图案，凤凰的形象从此清晰起来。瓷器上的凤凰纹饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的花纹，形态变化越来越漂亮。唐形象与高冠长尾孔雀构成图案。

宋代凤配牡丹，形成凤头牡丹、凤佩牡丹等图案。在唐代，凤凰图案的装饰大多采用雕刻和印刷的技术。到了元明清时期，彩瓷成为。。瓷器烧制的主流。凤纹的装饰由雕版印刷变为钢笔画，这三代瓷器中出现了大量精美的凤纹。

与龙纹相似，凤纹的形象反映了不同时期的文化艺术特征，充分表达了人们的理想、追求和愿望。商周时期，凤凰被视为神鸟。此时的凤纹几乎都冠有花朵，羽翼丰满，尾羽长，爪子宽大有力，显示了当时奴隶制社会的等级结构、凝重大气和审美情趣。

秦汉时期，除了描绘凤的形象外，还有朱雀、鸾、红鸟、昌黎、彭等各种神鸟。他们的图像

唐的造型更“像鸟”。情侣成双成对常见，他们互相庆祝，象征着幸福。这与盛唐时期的物质文化生活密切相关。宋元时期，瓷器上大量出现凤纹，如宋代江西吉州窑的凤菊纹瓷枕，元代青花各种凤纹壶、凤头壶等。

到了明代，凤凰图案已经成为一种特定的形状。无论是圆形、方形还是其他形状，图案构成都有了自己的内在形式，常见的凤纹形状进一步规范化。

与明代相比，清代饰有凤凰纹的瓷器数量增多，绘画风格也有所不同。根据图案的构成，有双凤、团风、夔峰、凤牡丹纹、龙凤纹等。此时的凤纹基本上贯穿了整个时代的瓷器生产，多出现在官窑产品中。它的。。意义也发生了很大的变化，成为了皇权的象征。[5]

编辑这段专业术语。

折叠蓝色和白色

瓷器的釉色名称。白底蓝花瓷器的特殊名称。典型的青花瓷器是在绿色坯体上涂上钴，然后涂上透明釉，在高温下烧制而成。青花是釉下彩，所以属于釉下彩。青花瓷具有鲜艳、清新、典雅、大方、装饰性强、永不褪色等特点，因而为海内外人士所珍爱。而且在世界制瓷过程中起着极其重要的作用。

青花瓷一般是白底青花瓷，后来还包括蓝底白瓷。

折叠斗菜

是釉下青花、釉下红釉、釉下彩的多种。斗创烧诞生于明代成化年间，是釉下彩(青花)和釉上彩相结合的装饰品种。例：明成化斗彩鸡缸杯。

斗彩的特点是静、动、蓄，对比鲜明，典雅堂皇。这种装饰表现出了丰富的表现力及其特点。

折叠釉红色

又称釉下红，源于宋代钧窑的紫红斑釉。可以单独装饰，也可以与青色、红色的材质搭配使用(这种装饰叫青花釉里红)，釉里红稳重、敦厚。

传统上，在。。，红色往往被用来。。吉祥和财富，釉里红的颜色稳重，诚实，华丽和简单，这些都是人们享受的因素。烧制后的特点是冷静，热情。

折叠式蜡笔

又叫“古彩”，是釉上彩的一个变种。所谓釉上彩，就是在烧成的素器釉面上作画，然后在600 -900摄氏度的烤花炉中烘烤而成。清康熙五十二年(1713年)，我国传统釉色受到珐琅彩的启发和影响。在珐琅彩的影响下，官窑引入了铜胎珐琅彩的不透明白色料，并在工艺上借鉴了珐琅彩的多色配制技术，创造了“粉彩”釉色的新品种。这种白色物质俗称“玻璃白”。由于玻璃白和多彩材质的融合，各种颜色被“粉化”。红色变成粉红色，绿色变成浅绿色，黄色变成浅黄色，其他颜色变成不透明的浅色调，并且可以控制其添加量来获得一系列深浅不同的色调，给人一种粉红柔和的感觉。因此，这种釉上彩被称为“粉彩”，其表现手法已从平填发展到明暗洗染。在风格上，它的布局和笔法具有国画的特点。

从装饰的艺术效果来看，它具有美、雅、谦、简、宏的特点。凡是绘画能表现的，无论工笔还是写意，几乎都可以用粉彩来表现。人物、花卉、鸟类、风景等。用这种方法绘制分为明暗、深浅和阴阳，增加了层次和立体感，从而形成了典雅、精细、着色、洗染的工艺步骤

古代色彩描绘的对象很多，如人物、山水、龙、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古代彩瓷在历届世博会上都广受好评。是景德镇陶瓷工艺的优秀传统之一。论年代，包括大明色和康熙色；就颜色而言，有三色、五色、红绿三色。其技法特点是线条平面单一，线条刚劲有力，笔触简洁生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

折叠新颜色

老洋采，出现于清末，是从国外传入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表面画出各种图画或图案，然后在彩炉中烘烤。这种瓷器叫新彩瓷。新彩瓷是清末民初逐渐发展起来的新品种。中华人民共和国成立后，经过几次改进，新的色彩装饰技法得到丰富和发展，并与现代技术相结合，成为广泛使用的装饰形式。目前景德镇流行的新色彩中，除了具有。。写意风格的扁笔新色彩外，还有明快活泼的毛笔绘画、喷绘、规整美观的平印、丝印贴花等。经过一系列的改革和创新，装饰风格形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新的颜色包括贴花，绘画，绘画，喷涂，印刷，薄膜转移，金色绘画和彩色印刷，套印和印刷金色，腐蚀金色和各种电光泽等。其特点是色彩丰富，装饰多样，坯形美观，图案生动，样式新颖。

折叠彩釉

它是由含有有色金属元素的原料制成的一种美丽的釉料。你把它加到釉料里了吗？

同样的金属氧化物作为着色剂，在一定的温度和气氛下烧制，就会呈现出不同颜色的釉，成为彩色釉。有三种划分方式：一是按烧制温度分为高温琉璃(1300左右)、中温琉璃(1200左右)、低温琉璃(1000左右)。如果以烧制温度为界限，可以分为高低。二、按烧制火焰的性质可分为氧化焰色釉和还原焰色釉两种。三、按烧制后的外观特征，可分为单色釉、五彩釉(花釉)、裂纹釉、哑光釉、结晶釉等。

琉璃与普通琉璃的区别在于琉璃特殊的烧制工艺和配方。彩釉的釉面必须经过1250以上的高温煅烧，才能显示其独特的魅力，亮如油，红润如彩霞，流云飞瀑。琉璃色彩斑斓，变化多端。青色如：豆绿、影绿、粉绿、龙泉天青等。红色的如：祭祀红、郎窑红、制服红、玫瑰紫、美人醉、琉璃红、火红等。黄色的有钛黄、象牙黄、鲶鱼黄、粉黄等。绿色，如：翡翠绿、孔雀绿、金星绿、哥哥绿等。黑色，如：黑金、锈铁花、暗沉黑。还有其他结晶釉、换窑釉、茶粉、钛釉、裂纹釉、唐三彩釉、龙泉釉、蜡釉、金沙釉、变色釉、'三开泰'嵇蓝釉等。此外，还有低温色釉如：西洋红、胭脂红、娃娃面、粉红、辣椒红；鹦哥，苹果绿，浅绿，鱼子酱绿，瓜皮绿，绿，绿，绿；黄色、黄色、浅黄色、鱼子酱古铜色、黑紫色等。

折叠颜色

这是一种结合了各种技术的新的装饰形式。它根据作品的要求，采用不同的原料(釉上彩和釉下彩颜料)、不同的表现手法(雕、画、彩釉)和不同的烧成技法(高低温)来达到整体的设计效果，使瓷器装饰更加完美。综合色彩作品能充分发挥各种技法的特点和技术操作的优势，从而充分实现创作意图。所以是一种比较理想的装修方式。它的特点是灵活

青花精美瓷器是在明代宣德时期镂空工艺的基础上创造和发展起来的，距今已有500多年的历史。它融合了青花工艺的技巧，雕版的艺术，精致、细腻、细腻，有一种清新明亮的感觉。据记载，清代景德镇御窑厂制作的精美瓷器已经达到很高的水平，但产量很少，只供宫廷使用。瓷刃在坯胎上刻成小米粒，称为“米通”，又名玲珑眼，再灌玲珑釉，青花装饰，入窑烧制而成。很灵动，清澈透明，特别优雅干净。到了清代，制瓷工人将青花与精美巧妙结合，形成了人人喜爱的精美青花瓷。透明玲珑的绿色和青花与翡翠色相映成趣，给人一种特别的美感。

玲珑瓷以其精致、晶莹、典雅而闻名中外。如今，青花精致不仅广泛应用于日常中西茶具和酒具，而且已经延伸到各种花瓶、插花、花碗，以及吊灯、壁灯、皮灯等灯具。“玲珑眼”的形状也从传统的米粒形发展到月牙形、流线型、圆珠形、菱角形、多边形等规则和不规则的形状。有时与“半刀泥”结合，形成各种图案。“玲珑眼”的釉色也由原来单一的绿松石发展到红、黄、绿、蓝的“五彩玲珑”，丰富和提升了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

折叠唐三彩

唐三彩是唐代低温釉陶的总称。在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基础釉色同时交替使用，形成多彩的艺术效果。“三色”的意思是五颜六色，不仅仅是三种颜色。

唐三彩是一种多色低温釉陶。它以细腻的白粘土为胎材，以含铅、铝的氧化物为熔剂，以含铜、铁、钴等元素的矿物质为着色剂。其釉色有黄、绿、蓝、白、紫、棕等色，但很多器物以黄、绿、白为主，甚至有的器物只有上述一两种颜色。[2]

编辑此生产流程。

折叠特征

陶瓷产品的生产过程是指从原料投入到陶瓷产品生产的全过程。它是劳动者使用一定的劳动工具，按照一定的方法和步骤，直接或间接地作用于劳动对象，使之成为具有使用价值的陶瓷产品的过程。在陶瓷生产的某些过程中，如陶瓷坯体的老化和坯体的自然干燥过程等。我们也需要自然力量的帮助。使劳动对象发生物理或化学变化。这时，生产过程是劳动过程和自然过程的结合。

一般来说，陶瓷生产过程包括三个基本阶段：制坯、坯体成型和瓷器烧结。同时，陶瓷生产过程的构成根据各生产阶段的不同作用，可分为生产技术准备过程、基本生产过程、辅助生产过程和生产服务过程。

作为社会化大生产，陶瓷生产过程与其他行业相比具有以下特点：

1.陶瓷生产过程是一个低连续性的流水生产过程。陶瓷原料从工厂的一端投入生产，然后不断加工，最后成为成品。整个流程比较复杂，流程之间的连续性程度较低。

2.陶瓷生产过程机械化和自动化程度低。

3.陶瓷生产周期长。陶瓷产品的生产周期是指从原材料生产开始到成品生产结束的整个日历时间。

4.在陶瓷生产过程中，辅助材料如石膏模型、匣钵、硼板等。消耗很大。

5.陶瓷生产需要消耗大量的能源，如煤、天然气和电灯。

6.运输是陶瓷企业生产过程中的重要环节。陶瓷制品中使用的原材料种类繁多

7.陶瓷生产过程中产生的烟尘、固体废物和工业废水严重污染环境。目前，。。陶瓷行业使用的窑炉大多以煤和重油为能源，会排放大量的烟气。企业应严格控制烟尘和二氧化硫浓度，使其达到国家排放标准。争取用煤气烧窑，减少空气污染。

8.陶瓷生产过程的专业化和协作化程度低。长期以来，陶瓷工业企业间合作水平不高，大而全、小而全的“全能”工厂比例显著，辅助服务专业化、社会化程度低。

折叠要求

为了保证陶瓷企业生产过程的顺利进行，必须科学合理地组织生产过程，使整个陶瓷生产过程的各个工艺阶段、生产环节和工序相互衔接，密切配合，使产品在生产过程中行程最短、时间最短、消耗最少、效益最高。为达到上述目的，我们必须注意按以下要求组织陶瓷企业的生产过程：

1.生产过程的连续性。

2.生产过程的比例。

3.生产过程的节奏。

4.生产过程的并行性。

5.生产过程的适应性。

随着陶瓷科学技术的不断发展。以及市场对陶瓷新产品需求的不断增加，迫使陶瓷企业不断开发新产品，产品的变化不能不考虑生产过程的合理组织所带来的问题和影响。为了增强适应性，陶瓷企业不仅需要大力提高科学技术的应用水平和新产品的研究能力，不断更新产品，而且还必须采用先进的生产组织方法，如计划评价、成组技术和多品种混流生产，采用适应性强的机械设备和柔性制造系统，以适应生产变化的需要。

从上述合理组织陶瓷生产过程的基本要求可以看出，生产过程的连续性、比例性、节奏性、平行性和适应性这五个基本要求是相互联系、相互制约的，生产过程的比例性和平行性是实现连续性的前提。比例性、平行性和连续性是实现节奏的前提条件。因此，在组织陶瓷生产过程时，必须综合考虑上述基本要求。

编辑陶瓷工艺这一节。

1.陶泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料。几千年来，许多精美的陶瓷都是由这些不起眼的瓷土演变而来的。制瓷第一道工序：陶泥就是把瓷泥变成可用的瓷泥。

第二，那堆泥巴淘好的瓷土不能马上用。应该分开堆放成列，便于存放和绘图。

3.拉坯：将堆积好的瓷泥放入大转盘中，通过旋转转盘，用手和拉坯工具将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯绘制的瓷坯只是一个原型，还需要根据要制作的形状选择不同的印模将瓷坯印成各种形状。

5.空白修剪。刚打印的毛坯厚度不均匀。需要通过切边的过程将打印好的坯料整齐对称的切边。毛坯切边分为湿切边和干切边。

6.浇水是必不可少的一道工序，就是用清水把坯体上的灰尘洗掉，为下一道画坯、上釉等工序做准备。

七。在坯上画坯是陶瓷艺术的一大特色，坯的种类很多，有的是写意的，有的是纸上速写的。不管怎么画坯，都是陶瓷工艺的点睛之笔。

八、上釉彩绘瓷坯，粗糙无光，上釉后却完全不同，光滑光亮：上釉方法不同，效果完全不同。常用的上釉方法有蘸、蘸、荡、喷、刷。

九、窑子烧了几千年，瓷器坯件，都经过了精心的打磨

XI。瓷器缺陷的修复。有时候一件完美的瓷器在烧制的时候会有一点瑕疵。用JS916-2(金塑成)修补可以让瓷器更加完美。

编辑这一节陶瓷装饰技法。

陶瓷和器皿的用途、造型和社会审美取向是紧密不可分的。装饰是陶瓷艺术加工的重要手段。对提高器物外观质量，丰富文化生活起到了积极有效的作用。陶瓷的装饰方法有很多种，分为两类，一类是釉下装饰，一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有现代工艺。学习鉴定，就要了解它的发展演变历史，它的艺术特点和风格。

釉下彩是指用各种高温颜料在粘土或素坯上画出图案，然后施透明釉，入窑高温烧制而成。其特征在于彩绘图案和坯釉同时高温烧制。颜料充分渗入釉中，瓷面光滑润泽，色泽通透淡雅，有饱满的水分感。持久的。

雕花是。。陶瓷的传统装饰方法之一。它是用铁和竹刀、扦等工具在坯体上雕刻花纹，再用透明釉烧制而成。这种装饰方法在原始青瓷中广泛使用，但不同时期的陶瓷纹饰风格不同。

雕花，又称马赛克花，是先用专用的雕刻刀在坯体上雕刻图案，然后在雕刻的凹槽内填充颜料的一种装饰方法。古代以黑白料填，又称“雕花填白”、“雕花填黑”。

模印技术是在雕花的基础上发展起来的，也是古代陶瓷最常用的工艺。一个模具可以多次使用，避免了雕刻过程这样重复复杂的工作，大大提高了生产率。

青花玲珑是釉下彩青花与精美雕刻相结合的一种装饰。在瓷体上，首先做出精致通透的眼睛。一般常用米字形通孔，称为“米通”。然后“玲珑釉”填以玲珑眼，结合青青花纹饰，入窑高温烧成。

“五彩”又称“硬彩”，是一种在釉面上涂以古代彩色颜料的绘画装饰，也是景德镇传统绘画艺术之一。最早的五彩出现在我国宋金北方地区，其前身是磁州窑的“红绿彩”。

斗彩是明代永宣官窑的新品种，历史上以成化斗彩最为著名。是釉下青花与釉下五彩相结合的一种装饰方法。首先，用蓝色和白色颜料在空白上画出图案的一部分，或者检查出图案的轮廓。釉料入窑烧制后，施以古彩，完成釉上彩画。所以也叫“豆色”，有的也叫“填色”或“加色”。

粉彩，又称柔彩，创立于清朝康熙末年。这是一种用外来颜色作画的装饰技巧。粉彩色彩丰富，粉嫩柔和，清丽淡雅，形象精致生动。它吸收了更多工笔国画的绘画技法，越来越倾向于绘画。它以玻璃白为底色，增加了画面色彩的层次感。

珐琅，原名彩绘珐琅，也是清朝康熙后期创制烧制的。它是用外国色彩绘画的装饰技巧之一。和粉彩装饰很像，有时甚至很难区分彼此。前期由宫廷组织处烧制，乾隆三年后逐渐移至景德镇御窑。彩珐琅的画法，早期是仿铜胎捏珐琅。

三彩釉是由釉上彩发展而来的，称为彩。其实是釉，用釉代替色。它抛弃了明矾红，取而代之的是紫色。画面淡雅平淡，与“平淡”相称。

永红色又称铁红色，是一种以永红颜料为主的装饰方法

广材是“广州织金彩瓷”的简称，创立于清朝康熙时期，流行于清末民国时期。早期以古色装饰，后期以粉彩装饰，也是我国优秀的传统彩瓷之一。

新彩，又称新粉彩，是20世纪以来的一种文人瓷画艺术。

电就是光泽。用电光水装饰，属于现代科技，有彩虹般的亮色。[1]

编辑这一段的多彩装饰。

在。。古代，陶瓷文化和技术经过近千年的发展，在陶瓷器皿中发展出许多纹理和纹饰。边肖将向你解释陶瓷常用的纹理和装饰。

【和为意】清代瓷器的纹样。如意是僧人的工具之一，经常在讲经中使用。755-79000年：“理想体系盖心面，故菩萨持之如云叶”。民间把吉祥物作为娱乐。755-79000年：“以前土贫，德多。当你遇到一个道士，你会得到一个愿望。一旦你得到了你想要的，你马上就会得到你想要的，因为你出名了。”瓷器上绘有莲花(和谐)、盒子(和谐)、灵芝(如意)，象征“和谐如意”。

【从此幸福的照片】瓷器纹饰。流行于清代。从此幸福是形容财富。《释家要览》:“从此幸福，莫芷可以留着它”。后来，快乐从此被称为一个很有学问的人。755-79000年：“汪长诗(王蒙)为龚琳(支遁)，甄昌(刘璧)从此可以幸福了”。因为鱼接近玉音，清朝的瓷器就用画金鱼来比喻从此幸福美满。

[上图]瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海龟(龟)。据说长得像龙，能吞火，所以站在屋顶上。它也被称为蛤蜊。刮风下雨。它承载着海上的蓬莱山。在唐宋时期，有一块巨大的岩石刻在朝廷的前台阶上。翰林学士、程志等官员在皇帝面前出现时，都站在朝廷。。，所以被称为翰林院中的顶岩。755-79000年：“主持人邓勇回凤阁，学生批圣旨。”后来被称为状元，状元。这幅画是画在明清瓷器上的，康熙产品是精华。

[生日图片]瓷器装饰主题。在清朝康熙年间相当流行。内容包括西王母生日、福禄手三行、八仙生日、长生不老、桃形生日、双手生日、莲花八宝等。一些碗和盘子上装饰着由100个不同的字符组成的“白寿纹”。此外，有些锅做成长寿的形状，寓意生日。

【莲花纹】南北朝以后瓷器流行的装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰。碗、灯、碗、盘的外壁或内壁衬以荷花，有的盘饰蓬莱纹，形似盛开的荷花。又见刻入

【海水纹】瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。

海龙纹瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。

【梧桐图】清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《腾王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。

【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。

【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。

【眼前见喜图】瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。

【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别。。富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。

【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。

【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。

【麒麟送子图】瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。

折叠编辑本段鉴别方法

1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。

2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象;有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。

4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。

5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。[6]

折叠编辑本段护养方法

陶瓷是用粘土为原料的一种手工艺术品，粘土经过选料、淘洗、沉淀、捣揉后制胎、成型、干燥焙烧等工艺制成器物或艺术品。石质文物大都是天然石材雕凿和磨制的。按质地分，主要有火成岩、沉积岩、变质岩等。矿物成分很复杂，主要分两大类：一类为硅酸盐类，硅和氧的化合物(硅土 SiO2)是大量矿石的基本部分，这些矿石包括燧石和石英以及玄武岩、曹灰长石、花岗岩、长石等。这类石质有很好耐酸性;另一类为碳酸和钙、镁的化合物(CaCO3、Mg2CO3)，包括大理石、汉白玉、石灰石、白云石等。以上这两类材质的陶瓷、石器在地下潮湿环境中长期埋藏，地下水中的可溶性盐类及其有机质杂质均可浸入到器物内部，随地下温湿度的变化渗入器物内部的盐类，会反复出现重结晶和溶解现象，使器物强度降低，极易破碎、酥粉。

出土的陶质文物中，陶器依质地可分为细泥陶和夹砂陶，以及彩陶、釉陶、唐(宋辽)三彩等。陶器种类很多，如陪葬明器或生活用具中的陶罐、陶盆、陶鼎、陶奁、陶仓、陶楼，陶灶、陶井;陶塑人物俑、动物俑;陶范、泥塑、墓志砖、买地券、封泥、紫砂器等，陶质文物还有砖瓦饰件，如砖雕饰、画像砖、瓦当、筒瓦、板瓦、铺地砖、空心砖、脊兽等。这类文物在制坯时多以就地取土，制坯不精细，内部孔隙多，埋藏地下很易被盐类侵蚀，所以出土时多为破损，断裂和酥粉。

出土后的陶器表面泥土下大多沾染污垢和覆盖凝结物，这些硬结物主要是碳酸钙或石膏、粘土，以及硫酸盐、硅酸盐等类物质。

刚发掘出土的陶器，往往是湿得透而又透的。像陶罐、鼎、瓶类的器物不要急于用水冲洗，稍晾的干一干，可先掏出腹内湿土，不然风干后硬结得很难取。取土时注意土内若有植物种籽或食物残迹，应取出妥善保存，或交给有关专家来考证研究。陶器表面清洗前还要简单判断一下胎质烧制的火候，是否坚硬或糠酥。用指甲掐，表面有印痕或掉粉，说明胎质差或酥粉，不宜用水洗、还可以将其支起来轻敲，听声音的清脆或沉闷断定胎质程度;如果陶器较干燥，用乙醇洁擦一小片，待乙醇挥发后，用舌尖舔，有吸附感说明质地好，无吸附感则烧的火候差。

遇到有的器物上书写朱砂字、彩绘图案，以及墓志，买地券上书有朱砂字、黑迹，洁除时要特别注意，切不可急于水洗表土。用竹签挑剔，如泥土疏松，可以一点点剔除去表土。如泥土粘度大，可先晾的干一千，砖内水分挥发一下，再剥除泥土。古人书写朱砂字用的是动植物类胶调合的，常年在潮湿土壤中埋藏，砖内吸潮湿水分，胶质老化字迹的附着力很差，剔除表土稍有不慎，字迹会脱落起甲。应该在情土时，边清边加固字迹。加固剂为丙酮和乙酸乙酯各50%，配入2%的硝基纤维素先滴后涂，反复滴渗几次，待字迹全部固定下来，将字迹照原格式全部誉抄下来，如果字迹辨认不清可以用棉球沾水擦在字迹处，瞬间字迹鲜艳清晰，笔道难辨的异体字，也应尽快照其笔道誉抄下来，这是很重要的历史资料。对于字迹的加固，我曾试着用5%聚乙烯醇缩丁醛、乙醇溶液加固，效果不理想，字迹周围会反出一层白膜，改用4%的聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液，处理过几块朱砂墓志，字迹很快固定下来。再用羊毛板笔沾水刷涂余泥，字迹毫无损伤。放置阴凉干燥后，表面可以涂一层有机硅防护材料。

陶器文物长久埋于地下，表面吸附的大量硬结锈斑，可以作为年代久远的象征。只要存放条件较好，一般情况下可以不清除。陶器表面硬结的碳酸钙或石膏类物质的检查，可用5%的盐酸溶液在硬结物表面滴上几滴，如果发出“咝咝”的响声，就可以接着用该溶液继续浸渍，尼龙刷子刷洗，如果硬壳难溶将酸液加热至180℃～200℃浸刷，石膏硬壳会渐渐变成粉状物，很容易刷洗掉，在田野发掘时，会遇到砖室墓底铺一层白奎质积炭土层，胎质酥粉的陶器在这种环境中，孔隙内会填满碳酸钙与白垩土混杂物，这类器物切不可用酸类溶液洁除。会蚀毁陶胎。可用中性的5%六偏磷酸钠溶液去除。硫酸盐类物质需要浓硝酸滴在硬结物上，待硬结物软化后，用机械方法剔除。硅酸盐类的则用1%氢氟酸施在硬结物上除去。陶器中吸附的可溶盐类和用酸类处理过的器物要用蒸馏水浸渍反复冲洗。对带釉的陶器，可用盐酸清除，切不可用硝酸或醋酸，以免腐蚀釉料。其它附着的污垢可用3%过氧化氢溶液去除。

酥脆陶器用减压渗透加固法，渗透剂可用a、4%聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液;b、2%的硝基纤维素、丙酮溶液;c、2%的可溶性尼龙、乙醇溶液;d、稀释的聚醋酸乙烯乳液。釉陶器釉面酥粉用5%可溶性尼龙、乙醇溶液或10%聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液加固。

破碎的出土陶器，需经过碎片的拼对、粘结、补配、仿色作旧等过程，才能恢复器物的原貌。粘结材料主要有硝基纤维素、聚苯乙烯、丙酮溶液。聚甲基丙烯酸甲酯、丙酮溶液、914环氧树脂快干胶、GJ301快干胶等。最方便快捷的还要属热熔胶，这种胶的型号与性能我们在后面胶粘剂和模具翻制部分中介绍。这种热溶胶呈棍状，用时在酒精灯上烤化，涂在陶片茬口上，迅速将陶片拼对，立即粘对。如果粘错位，将粘缝在火上一烤即化开，校对后离开火焰，又粘牢了。使用粘接剂的凝固时间在半小时以上的，陶片接缝要紧紧的挤合拢，用一根有松紧性的绑带把压力维持到至少半小时之久。最好陶片置于砂箱内，便于与其他陶片以任何适当角度粘合不易错位。大型破碎陶器粘接则用小砂袋衬垫。接缝上挤出的多余胶干燥后用一把锋利刀刮除。

造型各异的东汉彩绘杂技俑，在清理一座大型东汉砖室墓时，临近墓底连下几天雨，将墓内淤土湿透，当清理出这组陶涌时，曾被盗扰过，头与肢体四散分家，出土时泥糊难辨。将其运回室内处理时先剔除泥土，棉球沾水轻轻擦洗，红外灯下烘烤脱水。这批杂耍俑粉彩基本脱落，残留的朱绘衣纹依稀可辨，凡衣纹清出当即进行加固。这组陶俑烧的火候不够，比较酥脆，洁除烘干后用5%的聚乙稀醇缩丁醛、乙醇，对俑胎渗固，这种材料会反白，正好与白色粉彩底色一致。面对数百截残头断肢，拼对工作很麻烦，只有拼对两截粘一段，放在一边，遇上再粘一截，多件同时校对，很难一下拼出一件完整俑人。为了粘接牢固，主琴胫部、四肢内芯均用竹签棍加固，对接固定孔用一只钟表起子，手拿着轻轻向里捻着钻至1cm深，胎质脆用力过大会造成再破碎。然后将对接孔内灌胶，裁2cm长竹签对插进孔内，断茬缝挤严，挤出的余胶干后刮除。稠漆汁调石膏、色料填补残缺，修复后作旧。残缺的手、脚、冠、饰等维持原状，不搞任何添加复原。

另外在修复印纹陶时，如将陶器残缺复原要求纹饰一致，可采用塑型复原法。首先将文物放在转盘上固定，绘出它的整体形象及内径、外径圆周等处及尺寸，然后用油泥参照图纸把缺少的部分全部补齐，表面要略高出实物2mm，以便下一步压印纹饰。经检验定型后，方可印纹。绳纹，根据陶器上面的绳纹粗细，用麻搓成一条相似的麻绳，绳长30cm，再选一根木棍，木根长15cm，直径1.5cm，在木棍的一头把绳固定住，按照陶器上面的绳纹间隔，把麻绳缠绕上去，呈螺旋形。为了印纹准确，将制好的印纹工具，用一块油泥片进行试印，如印出的绳纹租细，间隔不合要求，可进行调整，为使印纹不粘工具，印纹前先在泥型表面用排笔均匀地弹撒一些滑石粉，接着从残缺范围的边，顺着原有绳纹的方向自上而下的滚印。但要注意其终结总应搭到旧的绳纹上面，使新印上去的绳纹和原有陶器上面的绳纹连接起来，做到规则而不乱行。每印一次都要注意到旧绳纹的连接，使新旧绳纹尽可能地一致起来。采用其它自制工具，同样可以印出相应的纹饰。[3]

折叠编辑本段陶瓷文化

作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。

秦兵马俑，那刚毅肃然的。。，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国。。那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。

“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然（熊廖《陶瓷美学与。。民族的审美特征》），改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的。。、思想、观念、生活综合作用的结果。

所以说，一部。。陶瓷史，就是一部形象的。。历史，一部形象的。。民族文化史。

折叠编辑本段陶瓷收藏

说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中;感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。

价值洼地 安全性高

在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。

所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。

从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间;从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大;而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。

古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。僵尸世界大战

大师精品宜收宜藏

说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。

大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。

作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具。。性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、。。工艺美术大师李菊生、。。陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高;其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选;另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有。。精神的当代陶艺。

时至今日，当代陶瓷已俨然成为。。陶瓷艺术市场的风向标，并在。。陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。

当代陶瓷收藏要诀

■选择精品。当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”

■了解相关知识。收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。

■不要被市场价格误导。出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。

■明辨真伪。当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。

■随时了解市场变化。收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。

■主动推介藏品。收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。[4]

折叠编辑本段艺术相关

陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的。。民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

折叠与绘画

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。

绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。

我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。

折叠与书法

书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。

首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。。。古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。

另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的。。，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。

陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。

补充一下，还有薄胎瓷，厚度不到1毫米，做工非常精细，小巧玲珑深受多数人的喜爱。

参考资料：

1．陶瓷装饰技法 . [2014-8-15]

2．唐三彩 . [2014-11-13]

3．陶瓷的护养 . 国家文化市场调查评估中心 . [2015-5-14]

4．陶瓷收藏：做足眼功 点瓷成金 . 国家文化市场调查评估中心 . [2015-7-20]

5．陶瓷上的凤纹饰 . [2015-9-10]

6．如何看陶瓷质量 . [2015-9-25]

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