《鱿鱼游戏》真烂，但大逃杀到底有多爽？全面解析大逃杀发展史
这几天身边的朋友都在推荐我看一部叫《鱿鱼游戏》的韩剧，我就赶紧刷了两集。
《鱿鱼游戏》海报
作为一个资深的日本爱好者，我的评价就是两个字：这个？不是说有多差，主要是这种类型的工作在日漫应该不会太常见。
像去年也改编成电视剧的《弥留之国的爱丽丝》，经典的《欺诈游戏》和《赌博默示录》现在还在连载。
《朋友游戏》具有互联网特征等等。
《达尔文游戏》
最好笑的是，很多营销号都说《REAL ACCOUNT 真实账号》是“无限流量”。作为一个那些年追连续剧的人，我控制不了我中二的灵魂。本文将简单谈谈这几部作品的不同之处。
01
按照我个人的分类，这些作品属于大逃杀家族，然后又分为大逃杀亚科、杀城亚科、无限流亚科三类。
首先，给作品命名主要是为了分类方便，但不。。作品之间有亲缘关系。这些作品之所以都属于大逃杀师，是因为它们都具有明显的大逃杀属性。
《欺诈游戏》海报
原著《大逃杀》诞生于1999年。它讲述了日本经济萧条的故事。为了培养一代忠于成年人，逆境中坚忍不拔的年轻人，发布了《鱿鱼游戏》法案，每年随机抽取一个初中班。
所有的工作人员都被放到一个荒岛上自相残杀，只有最后一个活着的才能离开。无论是原著小说还是改编电影，这种抓初中生扔在荒岛上自相残杀的设定，真的是很日本的脑洞。我不确定这种类型是否史无前例。
但是大逃杀对后面的作品影响最大，应该没有问题。大逃杀主要由三个要素构成：1。组织者和玩家：玩家是由有实力的组织或个人挑选出来参与游戏的，双方都有各自的目的。2.游戏场地：通常在有限的时间和空间内，
可以是现实世界，也可以是异空间。3.游戏规则：规则多变，但核心基本上是一场殊死搏斗。只允许一个玩家在后期作品中存活，基本上就是在这三个要素上进行创新和延伸。这种题材无疑给创作者提供了相当大的创作空间。
延展性相当好。一方面，在剧情设定上，可以有很多反转、悬疑甚至热血来刺激观众继续观看。和常见的开头一样，主角作为一个傻逼，会在第一局开始就进入绝望的状态，一错再错，陷入绝境。然后它绝望的爆发，进行反杀。
总之这个题材特别容易挖坑，观众不到最后一刻都不知道谁会活下来。另一方面，这种类似的思维实验有助于增强作品的深度，比如在极端情况下讨论博弈论、人性、制度等等。
比如当年大热的《大逃杀》，就是逃杀亚科的典型产物。
《BR》海报
在虚构的国家石慧有12个行政区。为了巩固政权，维持高压统治，每年从12个区中选出12至18岁的一男一女参加“饥饿游戏”，并在电视上。。。幸存者将获得丰厚的奖励。
为什么12到18岁选择一男一女？因为原著小说是青春小说，主角是男生女生，所以能保证年轻读者喜欢。这个系列也有好莱坞作品的一贯风格，总想深入探讨爆米花电影里的一些东西，比如反乌托邦。
所以主角必须是勇气和自由的化身。
《饥饿游戏》主角海报
有人把大逃杀也归类为反乌托邦，我认为完全是误解。原作本人的意思是，这个设定单纯是为了爽，其实反乌托邦倒不是核心。非要说的话，说是残酷青春物语或许更加合适。
因此我们可以看到日式大逃杀和美式大逃杀在主角的选择上有着典型的区别。日式大逃杀作品，更倾向于一种「自我拯救」，譬如一个废柴少年的成长。而美式大逃杀作品，更侧重对政权的反抗，主角多是要打破规则的年轻人，
所以反乌托邦味很浓。
《饥饿游戏》 海报
《饥饿游戏》 的成功也一度引领了风潮，后来又出了《移动迷宫》 、 《饥饿游戏》 等类似的作品，不过反响都一般般。另外，大逃杀类型因为天然带有游戏属性，
给予玩家的刺激度和自由度都很高，所以后来催生出了吃鸡类的游戏。
《分歧者》
总的来说，大逃杀亚科的作品，基本是在大逃杀原有基础上，丰富了游戏规则，不再是单纯的械斗。这其中包含了玩家和玩家之间、玩家和主办方之间的博弈，极大提高了故事性。
02在此之上，杀戮都市和无限恐怖，又做出了创新。杀戮都市发布于2000年，作者是奥浩哉，讲述的是男主和好友被电车撞死后，被传送到异空间，跟外星人战斗的故事。
《移动迷宫》
无限恐怖则是国内的经典网络小说，一群现世之人同样被不知名力量召唤到异空间，然后被传送到各种恐怖电影的平行宇宙进行冒险，在完成任务后可以通过奖励获得进化。
《绝地求生》 剧照
因为发布时间晚于杀戮都市，模式上也有些类似，无限恐怖一度被认为是对杀戮都市的抄袭。申明一下，两部作品我都有看过，但是都没看完，后面会讲没看完的原因。从我的角度来看，
我认为无限恐怖在模式上对杀戮都市是有借鉴，但还达不到抄袭的程度，就像我也不会说《杀戮都市》 是抄《无限恐怖》 。
《鱿鱼游戏》 海报
之所以会把无限流独立分做一个亚科，是因为无限流的一些创新跟杀戮都市亚科产生了很大区别。我前面说了，大逃杀类作品，天然带有游戏属性。而无限流最大的特点，是模式上更加游戏化，有点类似网游的感觉。
人物被召唤到异空间后，去平行宇宙的电影世界、动漫世界、游戏世界等虚构世界做任务，就像是下副本。而获取点数，升级属性，兑换物品乃至技能，其实都是网游的思路。无限流可以说高度依赖现有的电影、动漫和游戏。
好处是，角色穿越的作品越广为人知，读者看起来也会更爽。
《弥留之国的爱丽丝》 海报
比如穿越到蜘蛛侠的世界做任务，任务成功后获得「蜘蛛血清」作为奖励，从而拥有蜘蛛侠的超能力，就是典型的无限流。无限流题材其实是给予了一个大乱斗的机会，
穿越过《弥留之国的爱丽丝》 和《蜘蛛侠》 的世界，就可以看到御剑术和扫帚比速度，剑神和阿瓦达啃大瓜对轰的场面。
随着像漫威宇宙这样的系列电影变多，无限流能获取的素材也会变多。但无限流最大的限制也来源于此。因为穿越的副本都是有版权的，因此改编成。。或者动画都有风险，更堵死了改编电影或电视剧的可能。
所以无限流的影响力只能局限在网文中，和大逃杀亚科偏向于现实世界不同，杀戮都市亚科和无限流亚科都属于科幻范畴，带有幻想属性。相比之下，
《仙剑奇侠传》 、 《哈利波特》 这些日漫更像是杀戮都市亚科。而中文网络小说的无限流，因为带有明显的副本属性，其实区别不小。所以为什么《弥留之国的爱丽丝》 不是无限流就很清楚了，
虽然大家都是大逃杀科，但是分属不同亚科， 《见面5s开始战斗》 更偏向大逃杀亚科。
《鱿鱼游戏》 剧照
03
事实上，时至今日，传统的大逃杀作品已经很少了，因为单纯只在密闭空间内互相捅刀子的剧情，已经很难满足观众了。观众想看的，是更加复杂的剧情。因此就逼着创作者不断在三个要素上做出突破。然而这些作品，
基本都有一个共同特点：烂尾。即使谈不上烂尾，高开低走也是常规走向，这也是我很少把一整部大逃杀科作品看完的原因。为什么会出现这种现象？支撑观众把大逃杀科作品看下去的动力，主要有三个：第一是剧情上的反转，
第二是这些玩家被召唤进来的原因，第三是主办方的目的。大逃杀科作品往往能有天胡开局，就是因为剧情反转度很高。因为游戏是作者设计的，开着上帝视角，特别容易制造出紧张刺激的情节。比如主角在游戏快要失败时，
突然亮出底牌。再比如看似憨厚不起眼的老实人，其实是智商超群的腹黑。
《鱿鱼游戏》 剧照
这种反转，一开始确实会很爽，然而观众的阈值是不断升高的。在一个反转之后，就期待更刺激的反转。但作者是人，创作力总有极限，且很容易把最惊艳的点子放在开头。所以随着剧情往后走，
很多游戏设计的规则越来越复杂，但是却越来越无聊，越来越不符合逻辑。
《鱿鱼游戏》 剧照
而且为了保证主角的胜利，经常机械降神，让其他。。面积降智，为了反转而反转，最终达不到观众的期望。玩家被召唤进来的原因，也是创作上的困难。大逃杀科的作品，因为很多看点就集中在玩家间的互动上，
所以光是创作一个好的主角还不够，还必须有许多人物形象丰满的配角才行。这些人不能是无缘无故地被拉到游戏中来，都需要自己的背景故事，而且这些故事得足够特殊才行。所以这类作品为了丰满人物，
时不时就得搞些回忆杀，讲讲玩家被拉进游戏，或者干脆生前有什么故事。许多角色的设定也开始变得脸谱化，像一开始很嚣张的那种，普遍就是命短，第一轮游戏就要成为炮灰。
还有一些天才，不仅游戏能力超强，还总能发现主角身上的不凡之处。以及怀揣目的，是为了调查游戏本身被安插进来的卧底等等。看得久了，这些角色的行为也就很难带来惊喜了。最要命的是主办方的目的。
一部完整的大逃杀科作品，最终的悬念往往就是主办方，或者说无限流里的主神，到底是何方神圣，并且为什么要搞这么一个游戏？给出的解释不够合理，是大逃杀科作品烂尾的重要因素。因为举办这种游戏本身就是非常规的，
总得给一个说得过去的理由才行。现在常见的几个做法：要么是说这个游戏就是给一些大佬观众用来消遣的；要么是说是为了给这些现实里失败，或者有悔恨的人第二次机会的；要么是说是更高的文明给予人类一场试炼，
逼迫人类进化，迎接更大灾难的……主办方的身份可选项也非常少，毕竟能有力量制造出这种游戏的不会多，这个谜团可能剧情走到一半就被读者猜出来了。不管哪种理由，都很难跳出观众的预测。甚至据我观察，
很多作者自己一开始也没想好，只能边写边编，特别佛系。所以这些作品，往往有一个特别惊艳的开头，让观众直呼有意思。到了中期，开始疲软，没法刺激观众。一直到结尾，所有谜题解开，反转不够意料之外，
于是观众大失所望：就这？不过这倒也不只是大逃杀科作品的毛病，很多作品都会因为前期铺垫太过庞大，结果后面收不回来，最终只能搞一个非常普通的结局来收尾，没错巨人我说的就是你。
但这些缺点不足以掩盖大逃杀科作品过程中的精彩。作为一种创作模式，大逃杀给予了作者广阔的创作空间。或许有一天出现解决了这些缺陷，拓展了新的亚科的作品也说不定。
