24周小脑延髓池正常值(三星和索尼旗舰手机)

游戏能讲好故事，也能讲好故事。没有人否认《马力欧》的历史地位，就像没有人关心它在游戏中讲述了什么故事一样，这个传统一直传承到了电影中。截至上周末，

《超级马力欧兄弟大电影》全球票房正式突破8亿美元大关，大幅超越《魔兽》的4.4亿和《大侦探皮卡丘》的4.5亿票房，成为史上最受欢迎的电子游戏改编电影。

目前电影票房已经达到8.8亿。

同样是在4月，DND改编了电影《龙与地下城：侠盗荣耀》，即使票房对比有点寒酸，但在影评人和观众给出的评价中，还是很不错的。

远超之前DND改编的低口碑；苹果出品的《俄罗斯方块》虽然没有登陆院线，但是通过网络放映积累的高口碑也可以证明其改编的成功。

游戏改编电影的连续成功，似乎让之前常被念叨的“游戏改编魔咒”得到了更新。但是仔细想想，这些游戏其实都不是那种作品。通关后会觉得“剧情真好，真适合改成电影”。恰恰相反，

当听到这些游戏将被改编的消息时，大多数人可能会对如何将其改编成电影产生疑问。“游戏电影”的多样性在另一场马里奥和俄罗斯方块之争中开始显现。

相对于《马力欧》部电影仍在破纪录的票房，其影评人连及格都没有的分数无疑非常抢眼。

58%的烂番茄和46分的Metacritic。

专业电影人对电影剧情的评价是惨淡的，就像站在一旁看别人打游戏，用一张不得不做的待办事项清单满足观众的怀旧情绪。是一部很极端的蛋蛋片。这些话确实是严厉的批评，但是如果你听了那些给电影打高分的人的话，

他们也会认同——，但在他们眼里，这些都成了影片的优点。游戏改编成电影，制作方除了关注题材和故事，还要考虑游戏的粉丝作为票仓的基本盘。为了吸引他们走进电影院，发挥改编的优势，

他们势必会在影片中加入许多让人眼前一亮的原创元素。

例如《马力欧赛车》

但为了照顾路人，影片不能只强调这些。原本当事人会心的微笑，如果不加铺垫的扔在普通观众面前，可能只是一把让人摸不着头脑的哑炮，但如果你花更多的时间去解释，要达到同样的效果，那就要费时费力了。

但是，这些矛盾一旦放到《马力欧》系列上，就不再是问题了。如果只是做一部粉丝电影应该做的事情，只要作品的知名度足够高，足够多的人可以获得粉丝的专属体验，那么自然就不用担心票房问题。

《超级马力欧兄弟大电影》就是这么做的。这不仅仅是一封给粉丝的情书，还是一封挂号信。单从剧情的角度，很难说这部电影的故事是合格的，骂它是艾写的故事也不为过。但是这个故事很乏味，

但也不能妨碍整部电影的出彩。就算嘉年华彩车的车身再破，只要上面的装饰足够华丽，没人会在意那些轮子是劳斯莱斯的还是五菱洪光的。

稍微创新点的可能是陆一机在老派故事中扮演了“公主”的角色。

走进电影院的人都知道马里奥，所以他不需要在黑暗中与绝地反击来构建角色。对于粉丝来说，角色一出场就毫不费力地站了起来，自然也受到了观众的喜欢。像这样的性格光环，

几乎可以适用于电影中的每一个角色，甚至是只是一条杂鱼的慢龟。

就是这样一个让人眼花缭乱的主题公园，把游戏放到了电影里。《马力欧》系列几十年几百款游戏的积累，在人物、设定、音乐等方面为改编提供了充足的燃料，从头到尾火力十足。

一束火焰不一定能照亮整部电影，但只要足够大，就能凝聚成烟火。不过这样的改编思路也可能在马里奥等少数IP上生效，其他游戏模仿起来并不容易。

2 《马力欧》 电影能取得成功，不管是它的知名度还是普及度都功不可没。就拿它在国内外的票房差距来说，国内观众可能听说过“超级玛丽”的人不算少，但也到此为止了。

主机玩家的断代导致了马力欧的粉丝池不够大，勉强破亿的国内票房依然和它在海外杀进影史票房前100的火热势头没法比。与马力欧在国内境况类似的，还有票房表现平平的《龙与地下城：侠盗荣耀》 。

这部电影是根据知名跑团桌游DND改编，这个IP在海外的名头同样家喻户晓。但问题是，大部分人只知道它的名字，并没真正体验过跑团过程，对其中的乐趣也知之甚少。

很多人都只在热门剧集中对它略有耳闻

在电影的喜剧基调里，不少桥段用了突发状况和主角团胡逼的点子来制造笑料。在普通观众看来或许会稍显突兀，但对了解DND跑团的玩家来说，就能很容易看出电影在这里刻意营造的“随机感”。除了丰富的世界观，

DND给到电影的还有它的那颗骰子。电影里不少看似转折生硬的地方，就让人感觉有一颗骰子在暗中发挥作用。DND的故事模版说白了，基本都是打败恶龙拿到宝藏那一套框架，

这种形式能让玩家一遍遍围坐桌前一待一下午的魔力，正是源自其中的操控感和随机性。如果没有亲自体会过跑团的乐趣，路人观众很难品尝出这一丝取自玩法的巧思。

比起《马力欧》 电影， 《侠盗荣耀》 其实没有把粉丝向做到极致，对路人观众要友好不少。它的故事仍然包含了完整的起落，为了让情节更加顺畅，电影还生造了不少方便理解的原创设定，

比如在电影后半段发挥了关键作用的“传送法杖”。只看剧情的话，起码商业片里经典三段式的起承转合它都有。故事俗是俗了点，但它把这种俗套调制得很成熟，算是一种“俗而不腻”。至少做到了在一阵闹闹腾腾过后，

没有留下太多逻辑硬伤——这对于如今的商业大片来说已是难能可贵。只可惜DND的招牌虽响，但肯为它买票的观众还是不够多。作为一部质量不错的爆米花商业片，

即使《侠盗荣耀》 在国内外的口碑都很不错，它还是没能走出票房惨淡的窘境。

目前全球票房仅有1.7亿美元，离回本线有遥远的距离

DND硬核的玩法和冷峻的画风，注定了它没法延续《马力欧》 电影那种“亲民宠粉”的路线。同样的道理，放在其他很多全球知名的游戏上也一样，比如《俄罗斯方块》 。

要是它也忽略粉丝黏性、强行主打游戏特色推出电影，那这个由抽象图案构成的IP只会死得更惨。

《黑镜》 第五季曾经很出戏地用《俄罗斯方块：效应》 来充当未来的电子游戏

而在最近的《俄罗斯方块》 同名电影里，制作方就用另一种完全不同的改编策略，让电影没有落入烂片的深坑。

3三年前《俄罗斯方块》 刚被曝出消息将改编成电影时，很多人都不敢相信这个消息。他们想象不出这样一个古早的抽象化游戏，要怎么改编成一个90分钟的完整故事。

以致于在当时的爆料还没透露剧本方向、只放出了主演人选时，网友们还会一本正经地讨论主角是哪个形状的方块，来调侃这部电影有多不适合改编。不过等到官方的消息一公布，

大家又马上理解了为什么是《俄罗斯方块》 ——电影把焦点放到了苏联解体前夕的冷战背景中，打算讲述这款游戏当年的版权争夺战。这次《俄罗斯方块》 电影没打算从游戏内拿走太多东西，

反而看到了游戏背后的故事。

电影中有不少场景都用上了像素画处理

如果要说电影完全没还原《俄罗斯方块》 的乐趣，那自然也不可能。作为一个游戏发展早期的游戏，它能在当时风靡全世界肯定也是靠着“好玩”这个唯一准则。但当时它席卷全球的“好玩”，

不可避免地带有浓重的时代气息，很难再以现代观众习惯的方式直接还原出来。在电影里，导演就只是用几组人物上手《俄罗斯方块》 时的反应，侧面反映了当时的人们对它有多沉迷。

同时电影里也加入了不少像素方块元素，试图更直观地展示游戏面貌。不过对游戏的还原也就点到为止了。

比如当年真实存在的《俄罗斯方块》 幻视症状

只要让观众了解这个游戏，知道游戏在当年很受欢迎就足够了，导演并不强求人们仅通过荧幕就共情当时的玩家。电影并不想表达《俄罗斯方块》 的魅力有多大，它真正想讲的是一个冷战中的。。惊悚故事。

我们总爱说游戏是一门艺术，强调它能表达的东西，可有时候又反而忽略了它时代的信标的角色，作为流行文化它还能承载的部分。 《俄罗斯方块》 电影正是把游戏当成了大时代下的一个墙洞，

用它来帮我们以小见大地窥见那个远去的年代。所以在这部电影里，我们才能看到苏联雪崩前的最后一片雪花，英国报业巨头离奇死亡前的腐败和傲慢，以及游戏原作者在不合理版权制度前的无能为力。

这些都是我们在哼着俄罗斯民谣玩着《俄罗斯方块》 时不会知道的事，而像这样的故事，游戏领域还有不少。

比如一度改变了游戏业的《ET》

不过同样需要指出，这部电影也和HBO出品的迷你剧《切尔诺贝利》 一样，掺杂了不少针对苏联的私货剧情。诸如主角强闯任天堂大楼、克格勃全程参与阻挠和苏联街头的追车戏等桥段，都和真实历史存在出入。

但瑕不掩瑜的是，整部电影最终还是绷住了成熟剧作的底线，给出了一个AI暂时还写不出的剧本。起码以后再有人想改编《俄罗斯方块》 的时候，网友们就不会只讨论谁来演长条方块了。

结语以往我们在讨论哪些游戏适合改编成电影时，想到的答案大多都会包含一个完整的故事。“电影化叙事”的游戏天然具有改编的优势，这毋庸置疑，

历年来成功的改编和今年播出的《最后生还者》 剧集都证明了这一点。现在，从原本很难挤进这份名单的《超级马力欧》 《俄罗斯方块》 和《龙与地下城》 身上，

我们又看到了游戏改编的另一个维度——游戏从来不止有“讲故事”这一个功能，这也是它有别于电影等其他形式的魅力所在。我想这才是一次成功改编该有的姿势，而不是强抻着胳膊把既有的“成功经验”丢进锅里，

熬成一锅谁也不爱吃的黑暗料理。两个完全不同的方向没有发生碰撞，而是各自发着光。都正在从游戏的里里外外汲取营养，把游戏曾经带给我们的，再传递给更多人。

正如《俄罗斯方块》 电影里呈现的，正是《超级马力欧大陆》 与《俄罗斯方块》 的捆绑游戏之争，才最终成就了GameBoy划时代的成功。又在电影领域复苏的马力欧和俄罗斯方块，

一定也会再带来些什么。