人大教授徐唯辛：从欣赏世界名画开始，培养懂艺术的孩子
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本文首发于微信官方账号：年轻时的我，年轻时的我，原创。
摘自《那些被称为“经典”的油画作品，到底好在哪里？》讲座。
主讲人|徐伟新文字整理|顾毅很高兴有机会和大家交流。我的分享分为两部分。第一部分：分析一些世界上最著名的经典油画，让大家知道如何欣赏。第二部分：儿童艺术启蒙，
我的孩子被罗德岛设计学院录取了，我想和你分享一些经验。在此之前，我就简单的发一些自己的作品，让大家对我有一个简单的了解。第一个是我80年代中期的毕业作品，作品叫《馕房》。
当时我正在。。美院读油画硕士。这是新古典主义的作品，现在是典型的学院派。这是。。生活的写照。
《馕房》(1987年制造)
几年后，我把。。作为我作品的内容。
《圣地拉萨》(1995-1997年制造)
1997年左右，我把工作转向关注社会。自从我开始在北京工作以来，我的创作风格发生了很大的变化。我主要是画矿工肖像，关注当时经济发展的能源需求，矿难频发也是对社会底层的一种人文关怀。
《川籍矿工刘志祥肖像》
《2005。。煤矿纪实——获救的矿工》
之后我又进行了一次新的尝试，将历史题材与肖像风格相结合，由此诞生了我比较重要的作品之一《历史。。众生像》。它反映了。。近代史上的一些历史片段，
它是由100多幅肖像结合简历文字组成的作品。
《历史。。众生相：1966-1976》
接下来我给大家简单说一下油画发展史。
油画发展史
从壁画到现代艺术
早期的画被画在墙上。这是一幅名为《逐出乐园》的壁画，作者是意大利的马萨丘。作品时间在1427年左右，13、14世纪，是文艺复兴早期的作品。《逐出乐园》是湿壁画，
画在教堂墙上的湿壁画是油画的前身，早期是用蛋清和矿物颜料画在墙上的。
马萨卓《逐出乐园》
世界上第一幅油画第一幅油画的发明者是画家杨范艾克，他第一次将矿物颜料和油混合在一起，创作出了我们现在所说的油画。这幅名为《根特祭坛画》的画是一件宗教作品。虽然主题来自宗教，
但作品对现实世界持肯定和赞美的态度，也注重对人物的写实描写，是荷兰文艺复兴早期的标志性作品。
杨凡艾克《根特祭坛画》
波提切利的蛋彩画《春》是意大利文艺复兴前期的重要。。作，与前两幅油画相隔约1200年，是文艺复兴全盛时期的作品。它通过罗马神话故事中的人物展现了春天的美丽和优雅。
波提切利《春》
被描绘成脸颊鼓鼓的春风。。的西风神从画面的右端飘了进来，双手抚摸着大地的仙女，仙女的口中溢出鲜艳的花朵。画面。。是爱与美的女神维纳斯。她头顶上有一架飞行的小爱神。
前面有三个美丽的神在跳舞，还有神的使者墨丘利。显然，众神在为春天的到来而歌唱，对美的追求和爱的觉醒是这部作品的主题。
《蒙娜丽莎》为什么是佳作？我相信每个人都看过蒙娜丽莎的画像，因为它太有名了。原作现藏于法国，作者是达芬奇。这部作品非常非常重要，堪称经典。
达芬奇《蒙娜丽莎》
为什么说这部作品是杰作？我觉得不是因为作品有精湛的技术，也不是因为作者平白无故的展现女性美。而是在中世纪第一次思想解放(启蒙)运动中，
这部作品首次提出并触及了人类文化史上最重要的问题，即人的价值、尊严和权利，颠覆了中世纪神权。。的愚昧价值观。列奥纳多达芬奇将女性的独特气质，
通过微妙的色调将皮肤特有的弹性和质感以及身体的线条特征表现得栩栩如生，借以宣扬人性之美。同时，用以往描绘圣母才使用的庄严均衡的构图，揭示了画中这位女性作为普通人的尊严。
(节选自徐唯辛文章： 《蒙娜丽莎》 为何是杰作)
油画内容脱离宗教题材在蒙娜丽莎之后，又过了两百年，油画的中心移到了法国。法国在18-19世纪是全世界的艺术中心，“印象派”都是集中在法国的这个时期。这个作品的名称叫做《晚钟》 ，
作者是米勒，法国著名艺术家。画中一对年轻的农民经过一天的劳作，在黄昏的时候快要收工了，远处教堂传来了钟声，他们就在田头做祈祷。作品人物画的不多，但是风格很朴素，甚至我们可以听到这个钟声传过来，
有一种很动人的魅力。
让弗朗索瓦米勒《晚钟》
米勒最有名的作品是《拾穗》 ，甚至收进了。。小学和中学的课本里，当作经典作品给学生欣赏，表现在收获季节里村妇们在田头捡拾遗落的麦穗儿。这是一个非常经典的构图，只有三个人，有两个弯腰的，
有一个近乎于直立的。我们内行来看它的构图就是一种对比关系，比如说三个人都弯腰，或三个人全部直立，或者两个人直立，效果都不一样。现在这三个人动作组合起来的构图，是最完美的。
让弗朗索瓦米勒《拾穗》
绘画是一个静止的画面，画面上人物安排的位置、大小、明暗都是经过千锤百炼的。一般来讲一个作品需要构思很长时间，单就构图方面，也需要尝试很多种。现在我在学校教的课程是创作。在创作之前，
草图阶段就要进行很长时间，包括动作、位置、重叠、明暗的处理，很多很多的细节。
印象派：研究“如何画”而不是“画什么” 《日出的印象》 画的是法国的塞纳河上有一只小船，这就是著名的法国“印象派”的名字的出处。此时距离到前面讲过的早期油画（12-13世纪）已经过了四五百年。
克劳德莫奈《日出印象》
“印象派”是油画史上一次。。，在这之前油画一直在技巧、技术方面做了大量的探索和积累，从“印象派”开始，艺术家从画室走出来，在大自然当中进行写生、色彩的探索。一个重要的变化，
就是艺术家们开始探索如何来画我们眼前的事物，而不是说事物是什么样子就要画成什么样子，而是探索要用什么样的方式来表现这个事物。这也就是说，他们的重点在“如何画”而不是“画什么”。
抽象作品：你还能看出画的是什么吗？创作了这幅画的画家名叫波洛克，他是上个世纪六十年代美国非常走红的一个艺术家。他是抽象作品的创始人和。。人物。他就是用泼洒方式来画画。
杰克逊波洛克《1948年第5号》
从这个画面上可以看出，他提了个油漆桶，把画布放在地下就往上面泼洒，用这样的方法来做一张作品。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。
大量复制、重复的波普艺术这是更晚一点的作品，它的作者叫安迪沃霍尔，严格讲他的作品已经不是油画了，是丝网版画。
安迪沃霍尔《毛泽东》
他的理念和我们前面讲的现代艺术家的又不一样，他是大量的复制，把作品商品化，利用名人的图像进行色彩的改变，大量的印制。摄影作品都达不到的超级写实效果这是查克克洛斯的肖像作品。有两个观众在仔细地看着画。
大家可以看出画和人物的比例关系。就可以知道画的规模、大小。
查克克洛斯《琳达》
克洛斯的画很大，在上个世纪七八十年代很有名，。。的一个比较有名的艺术家叫罗中立，他的作品的《父亲》 就是受了卡洛斯的启发，才创造出来的。
罗中立《父亲》
克洛斯的画虽然很写实，但是还是属于现代艺术，因为他跟学院派的油画训练完全不一样。而且他的画的效果，之前从来没有在美术上看到过有谁这么画，摄影作品甚至都做不到这种效果。
从“美”中汲取营养
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给孩子的艺术启蒙
我的女儿考上罗德岛设计学院我女儿今年考上了美国比较著名的罗德岛设计学院。她小学的时候经常去我的工作室。我其实不太想让她做一个专业的艺术工作者，因为我知道专业的从事艺术是非常艰苦的，而且风险很大。
风险主要表现在成功率非常非常低，大部分都淘汰，社会对艺术家的接受度有着非常苛刻的要求。我没有主动教我孩子画画，一直是鼓励她多读书，学好功课。画画呢，我也不反对，我希望她将来做记者或者是研究哲学，
总之我理想中她的职业不是搞艺术。她经常来我的画室玩，我的重要的展览她都会参加开幕式，没有想到，潜移默化给了她重大的影响。中学快毕业时，我们跟她谈到了她的志向，她说她想学艺术。我当时非常吃惊，
但是我提倡尊重孩子的意志，所以我也不反对。她在初二时来到了美国，我主要考虑的是她不太适合国内中学激烈的竞争，所以想让她到另外一个环境完成学业。在高中开始的时候她就参加了纽约的一个业余的艺术学校，
课余去，主要课程没有耽误。她先是在纽约获得一个中学生艺术比赛的金奖，之后又在全美约30几万作品里面又获得一个金奖。她的作品也受到我的影响，是具象写实的风格。
鼓励孩子阅读，你自己就要读书关于艺术教育，我的体会是这样的，家长跟孩子是一个平等的关系，要尊重他的选择。但是在早期的时候，家长一定要以身作则，比方说要鼓励孩子阅读，你自己就要读书，
你自己不能整天打麻将，钓鱼，玩游戏……如果你这样做，孩子将来就也会这样，这就是所谓的言传身教。我在这点上总结起来也有些缺憾，就是她在小学五六年级的时候，我正好在创作的高峰期，非常紧张，阅读的时间少，
陪她一起读书的时间少，所以她读书的习惯并没有真正养成。我现在为什么老是提到“读书”这两个字呢？因为阅读对于孩子来讲是非常非常重要的，不管他从事艺术，还是从事科学，还是从事医学，
读书是对孩子最基本的人文的教育。无论是对于孩子未来的人生，还是对于他将来的判断力以及做人的完整性来讲都是极为重要的。
各位家长的孩子可能都年龄不大，我的建议是在孩子小学之前，不要让孩子参加各种绘画的训练班，但是要多让孩子去看各种展览，如果没有条件，可以参观国内的艺术博物馆。如果能够去国外旅游，艺术博物馆是必看的，
这个对孩子的成长，艺术天分的影响都是很重要的。但是我觉得让孩子喜欢艺术，并不一定要他将来长大专门从事艺术工作，学习其它专业的，学物理，学生物或者学医学，艺术作为他的一个爱好，对他的人生，
对他的专业来讲都要是非常有帮助的。
带孩子看美术馆先带他去看，因为孩子一开始对美术馆也没多大兴趣，你经常带他去看，慢慢他就喜欢了。先去看，这是第一步是最重要的。接下来如果到一定时间，他感兴趣了，你自己也要读一读有关艺术方面的书，
自己也是一个学习的机会，然后跟孩子有一个互动。看美术馆，应该是所有的风格所有的门派都要去学习，不是专挑自己喜欢的，当然碰你自己喜欢的多看两眼那是可以的，但是不应该挑三拣四的，有些不看，有些看，
这样并不是很好。
如果是生活在纽约，那对孩子来讲就太幸福啦，因为纽约有很多博物馆，MOMA ,大都会博物馆，现代博物馆……但据我所知很多华人家长从来没有去过这些博物馆，这是非常遗憾的。
不要太早训练素描小学生我觉得不要先学素描，我学画时从14岁开始的，那时候孩子的心智各方面成熟了，进步就会比较快。早期的时候不要让他受像。。这种大学的这种素描训练，这个反而对孩子的天分是一种损伤。
参加一些兴趣班，让他在班里孩子与孩子之间有互动，游戏。可以随便他怎么画，让他涂鸦，让他对色彩，对线条有兴趣，对这个视觉的图像有兴趣就行。老师只是鼓励，这是比较正确的方法，
千万不要让他在小学的时候就学什么素描，造型这些东西，这些都是有害的。
学习艺术也要重视文化基础，鼓励孩子进行多种探索如果认定了孩子要学艺术，也千万不要耽误孩子的学习，文化课基础是非常重要的，即便是做艺术，将来是专业的艺术家。他也要有强大的文化课基础，人文基础，
这个很重要。现代艺术对绘画的造型基础，要求已经不太一样啦，现在有很多西方的艺术家并没有像我们。。学生那样强大的造型能力，给人画什么都很像。它希望艺术家不讲这个，它主要讲的是创意，
所以是不是对孩子有很高的基础训练的要求，这个并不一定，现在美术学院的教学是有严重问题的。我曾经在人民大学艺术学院当过。。，我当时当。。的初衷、我的理想是把教学的体制改一下，但是阻力很大，做不到。
我是提倡学生进行各种各样的探索的，完全不要像老师，也不要像教材规定的那样，要有新的构想，都是应该鼓励的。对话人民大学艺术学院教授徐唯辛4月20日（周四）19:30-21:30，
我们特邀本文作者、人民大学艺术学院教授徐唯辛做客少年时。。间，和大家一起讨论【为什么说审美能力是家庭教育的刚需】100本好书，100种热爱。集结10位教育大咖，少年时100科学阅读大会正在进行中，
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