独行月球下载(独行月球简介)
在《夏洛特烦恼》 《西虹市首富》 《驴得水》这样的电影中，对社会问题和矛盾的敏锐观察，对人性相对犀利的剖析，以及将这些观察注入某种小说形式的能力，
Mahua FunAge在某种意义上成为了一个先锋。而在这些电影之后，它产生了《羞羞的铁拳》 《这个杀手不太冷静》和这个《独行月球》，
虽然麻花FunAge“不出意外，永不落幕”的习惯性习气依然保留，但似乎不再关注人们真实的痛苦和尴尬，而只是将其转化为一种格式化的笑声。
文|梅雪峰
1 《独行月球》看起来是很多电影的混合体。它的自救部分像《火星救援》，人物设定和前面部分像《荒岛余生》。
那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔逊的排球的升级版，玛丽这个角色是海伦亨特这个角色的重生。至于影片中的喜剧元素，则是对麻花FunAge喜剧手法的零碎重用和挪用。
但从《火星救援》的角度来看，《独行月球》的艰难曲折太过坎坷；从《荒岛余生》的角度来看，《独行月球》对人性的表达过于简单。
马花FunAge之前的。。作，比如《夏洛特烦恼》 《西虹市首富》，整体结构并不完整。沈腾被同伴留在了月球上，地球毁灭了。他变成了最后一个人类，这其实是一个很黑的设定。
但是当他知道地球上还有人的时候，整个故事的调性就大反转了，变成了一个励志又煽情的重返地球的故事。
图片来源《独行月球》预告片截图
不是说喜剧不能激发灵感。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。他们是到处被嘲笑的小人物，
然而他们却有着超越身份、地位、能力的理想，然后可笑而悲壮地完成了自己的愿望。——可笑是悲壮的起点。没有这种不自量力，影片中动人的灵魂就没有立足之地。事实上，有些电影，
喜剧和煽情的关系也研究的很透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。他们的喜剧有一部分来源于反派人物富起来后的贫穷和傲慢，以及见风使舵的对周围人的奴颜婢膝。
这种巨大的反差导致了他们的喜剧。他们的情感部分是，当主角真正面临良心或者爱情的选择时，和所有小人物一样，贪财，好色，懦弱，胆怯，嫉妒，气人，嬉笑。最终，他们犹豫了，一步一个脚印的回头看。
但我还是选择了内心好的那部分。也就是说，在这些影片中，喜剧部分与背后的煽情部分有着必然的、本质的联系。而这是《独行月球》最本质的问题。如前所述，
其实影片的基本设定是极其黑的，被留下而不被发现，其实是对体制的尖锐调侃。袋鼠的尾巴扰乱了电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后适时出现的陨石，
让这种荒谬达到极致。这是命运第三次嘲弄他，因为这三次，都不是他的错，他只是一个注定倒霉的家伙。黑色的本质是荒凉，人不可征服自然。黑色的本质是讽刺和嘲笑人的主观能动性。
是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是，当局者迷，卿卿性命，你细细算来，最后却被某种偶然或必然打破，走向了它完全未知或相反的结局。无论是盖里奇还是宁浩早期的电影，
这都是真的。而热血的东西必须承认自我意志，但承认自我选择是有价值的。在这场命运与不信的对抗中，出现了一些悲伤与悲壮。但如果前面部分做得不够，后面部分就会崩掉。
土元《独行月球》电影官微
2作为一部主流商业电影，《独行月球》的创作者本能地设定了许多意味深长的关系框架，但似乎又害怕这些设定背后的尖锐和虚无，所以用急躁和粗糙的煽情手法来掩盖。最后，这部电影既不讽刺。
没有荒诞，没有真正的孤独，没有与命运巨兽最后的悲壮对抗。比如影片中沈腾被整个月球基地掉了，谁也想不到他，犀利的调侃桥段，
最后也被影片主创暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局——马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。同理，袋鼠的设定，和《冰河世纪》 里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。
它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，他们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫它们。对那只松鼠来说，它关注的就是那些松子，而对这袋鼠来说，它在意的则是它那间屋里所有的东西。
它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，
只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。没有人化，它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。
电影中的袋鼠和独孤月图源《独行月球》 预告片截图
更重要的是，想一想《荒岛余生》 里面汤姆汉克斯和排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，必须认定排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。
当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，
他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救它。但他们之间就算没有感情，沈腾也必须救它。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，
但相较于完全阒寂无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的。。。
《荒岛余生》 里汤姆汉克斯跳到水中想捡回排球
3还有一点， 《独行月球》 的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》 及《荒岛余生》 最不一样的地方。沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。
这是一个考高分男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地从没有也不敢与马丽有任何的交流，这说明了他内在的自卑。但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。
进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当那个被自己认为是人生全部的女神死去了，
他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到他对马丽的特殊情感。影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。
沈腾在马丽的面前是不存在的，马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，
才能真正获得马丽的心，即使自己已经烟消云散。这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，
整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。影片里面唯一能拍出这种状态的，就是那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，
在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》 。而像《浮云》 《对她说》 那样自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。
只有拍出情感里面不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。
电影里，沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。图源《独行月球》 预告片截图
4 《独行月球》 整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正地涉及黑色和荒诞。影片以一个考高分男的卑微爱情作为基调，却不敢去真正地表现卑微。
影片有一个科幻片的外壳，以及在国内来说相对精良的美术和特效，但却不曾像《火星救援》 那样真正地以科学的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终，
这也让《独行月球》 的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，
看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，
更谈不上对一个群落或者阶层的关注，而这恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。 《夏洛特烦恼》 《西虹市首富》 《驴得水》 ，无不如此。那种对于社。。题和矛盾的敏锐观察，
对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它成为某种意义上的领风气之先者。而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》 《这个杀手不太冷静》 ，
以及这部《独行月球》 ，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时，却不再具有早期那种罕有的批判性，在这些电影中，对人性的审视和观察也都变成了一种套路化的重复。
它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。在《独行月球》 中，我们可以清晰地看到这一点——我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向系统的盲目，
也不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。但可惜的是，喜剧本身就是一种批判，
它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，
没有了真正想说的话时，喜剧的力量也会丧失殆尽。
图源《独行月球》 电影官微
