喜剧要多一些让人“先一笑再一愣”的包袱

作者：英达(著名喜剧作家、导演、演员)

让观众发自内心的开心，是对喜剧创作者的基本要求。让观众开心不容易，需要技术。这个技术，一方面是喜剧表演的技巧；另一方面是喜剧创作的技巧。

当别人讲同样的笑话时，观众可能不高兴，但当一个有经验的喜剧演员讲时，观众会高兴。原因可能是抖包袱的方式不一样。无论是相声、小品，还是其他喜剧艺术形式，师父都会确切地教弟子们如何去做。你得小心处理这个地方。

在那个地方，你必须突然甩掉包袱。这就是演技。

与其他艺术形式相比，喜剧表演有其自身的特点，表演没有达到一定的水平，不能称为喜剧。喜剧表演不是演员按照自己的想法单独进行的，而是有一定的艺术风格和规律的。。。许多古代文学名著，

如《笑林广记》，都散发着喜剧的精神，里面有大量的喜剧作品，我们的很多喜剧观都是从这些作品中生长出来的。比如《笑林广记》有这样一个笑话：

一个大臣在家和妻子吵架，他的黑帽子被妻子踩坏了，于是他向皇帝诉说了自己的委屈。皇帝回答：“我和皇后吵架的时候，皇后砸了我的平冠。相比之下，你的黑帽子算什么？”

古人的这个笑话很有意思。它不仅提供了笑话，还在笑声中说得通：家家有本难念的经，连天子也不例外。今天的喜剧创作和表演需要继承。。传统的喜剧精神，让作品更搞笑，更有负担。

最近参加了。。广播电视总台文艺中心制作的喜剧传承节目《金牌喜剧班》的制作。这个节目引入了“师从”的理念，不是让演员在舞台上单纯的自娱自乐，而是通过节目加强对年轻喜剧演员的培养。

和我的想法很像，青年演员要继承。。传统的喜剧技法和喜剧精神。

我经常跟年轻人说，喜剧创作不仅仅要聪明，更要学会如何站在巨人的肩膀上，把前人总结出来的规律性的、经验性的东西运用到自己的创作中去。在节目中，我不仅指导学生排练，

我们还将带领他们走进北京人艺的博物馆，观看人艺的排练，会见一些老艺术家，让学生们从生活和传统中汲取营养。不仅如此，在具体创作中，我不是从排练开始介入，而是从剧本创作阶段介入。

因为我相信任何艺术创作都是一个系统工程。排练的时候，我不仅“说”，还“做”，亲自为学生们示范，因为有些表演的细节是无法用语言说清楚的。在这个过程中，

把北京人艺历届艺术家的。。思想、创作技巧和一些个人经验尽可能地传授给青年学生。这个过程就是“向老师学习”。

一方面，喜剧创作要尊重传统；另一方面，要勇于创新。创新是一条艰难的道路，但却是必须的。我们现在处于一个大变革的时代。平台在变，技术在变，观众的审美和口味也在变。然而，在创作实践中，喜剧面临着诸多考验。

比如喜剧人才匮乏，搞笑元素过时。所以，我们经常会听到这样的声音：为什么现在的喜剧不好笑了？不能怪观众挑剔，只能对自己提出更高的要求，以适应观众更复杂多元的审美。

现在喜剧的形式越来越多，比如相声、小品、喜剧综艺、情景喜剧等。在不同的平台上百花齐放，百家争鸣。这几年创作了很多情景喜剧，参与了很多喜剧综艺节目的制作。我不认为创作情景喜剧比。。小品更难。

我不认为前者比后者容易。它们是不同的喜剧形式，采用不同的表演方式。但是，喜剧的概念和喜剧的精神是相通的，不同形式的喜剧应该相互借鉴，从而在喜剧的形式和内容上有所创新。

作为一档综艺节目，《金牌喜剧班》汇集了多种喜剧，既有传统小品、相声，也有戏曲小品、音乐剧、木偶剧、魔术剧、吉祥剧、喜剧，让不同类型的喜剧同台竞技、交流。

这是推动喜剧生态建设的一次创新和尝试。这是开始。喜剧要繁荣还有很长的路要走。

《光明日报》(2021年6月2日第13版)

来源：光明网-《光明日报》