《飞驰人生》：电影在飞驰，韩寒在降落

《后会无期》五年了，韩寒带着新作《飞驰人生》回来了。熟悉的赛车道，持续的冷幽默，刺激的荷尔蒙，少年气.这一次，还是“韩寒”。

从《后会无期》的《寻找东极岛》到《乘风破浪》的《浮萍》徐太郎，再到《飞驰人生》的主人公张驰开着赛车直冲云霄，“韩流”电影三部曲被称为大陆、海洋、天空三部曲。

可以看作是人类成长的三个高级过程：离开大陆，在海洋中漂泊，最后在天空中拥抱童年的梦想。三部电影的元素颇为相似：主人公迷茫彷徨，背景音乐是一首80年代的老歌，赛车的影子在前两部电影中只是若隐若现。

第三部直接成了主线。韩寒喜欢的符号穿插在不同的电影里：台球桌，点燃的香烟，格子衫，长发，黄昏的上海老城。

《飞驰人生》是韩寒迄今为止最好的一部电影。无论是转场、节奏、台词还是音乐，都相当成熟，有些桥段也相当可圈可点：比如影片占据了三分之一左右的赛车场景，俯瞰巴音布鲁克山顶。

70多辆赛车在1400多个弯道上行驶。不时出现汽车熄火、爆胎甚至冲向悬崖的场景，让人热血沸腾。经过前两部的锤炼，韩寒在《飞驰人生》正式确立了自己的喜剧风格，扭转了主角的冷幽默。

高潮和爆发在克制中酝酿，“韩国金句”在惊喜中动摇。每一个笑话都与故事紧密相连，既出人意料，又在情理之中。在一个喜剧已经不怎么搞笑的时代，这样做是难能可贵的。

在这部电影中，韩寒完全摒弃了“PPT电影”的弊端，作为创作者，他的表达隐藏在幕后，而观众需要的表达则放在台前。更重要的是，《飞驰人生》比韩寒之前的创作都要厚重。韩寒成名年轻，社会经验并不丰富。

这导致了他的创作中可以使用的单一元素，以及一种略微脱离现实的“文清电影”的感觉。在《飞驰人生》中，故事的主角张驰(沈腾饰演)是一个过气的赛车手，眼睛布满皱纹，肚子很大。为了重返赛车道，

经过人情和挫折，终于到了球场，但是车在运输过程中出了车祸，差点退役。张驰的沮丧是现实生活中梦想家的真实状态。

张驰向驾校教练行贿，车队的一个老朋友帮助张驰，被开除.韩寒戏谑而浪漫地拍下了人们在现实的摧残下苟且偷生的弱小灵魂，而不是只说“大人只看利弊，小孩能明辨是非”。小个子可能不勇敢，

有钱有势的竞争对手更善良，没有空中出现的恶势力，只有生活所迫，无计可施。

因为这是对职业拉力赛的正面描述，影片中的赛车场景、车辆、装备、规章制度甚至赛场的解说都是专业而准确的，但这不是一部赛车电影，本质上讲的是人，是成长，是情怀。对于情节渲染和特征描述，

韩寒一如既往的有缺陷。作为一个曾经的一流赛车手，现在又是一个落魄的年轻人，张驰的身份转变仅仅用五年监禁来解释，似乎有点说不过去。人物受不了，你可以嘲笑主角的幽默和自恋。

他为自己的赛车理想流下了动情的泪水，但那只是一瞬间的过去；节奏轻快，简单如一张纸。它只是轻弹你的弹簧弦，打不中你的靶心。

作家唐诺曾经说过，导演的关键在哪里？不看他拍的最好的电影，看最差的电影，那里藏着解锁他人性的密码。在电影技巧上，《飞驰人生》比《后会无期》成熟多了。

但《后会无期》里隐藏的才是真正的韩寒，《后会无期》里苍白的配音和平淡的剧情，无不诉说着韩寒不屑于取悦观众。今天，韩寒低下了头。他在着陆和着陆。透过采访镜头看37岁的韩寒，

我能感觉到他明显的胖。

年轻的韩寒傲慢不羁，现在也在不断否定自己过去的看法。《飞驰人生》里每一个被适当晃动的包袱，都是韩寒对商业、市场、票房的妥协。制作这部电影的成本是巨大的。

韩寒曾在采访中表示：投资压力很大。除了自我表现，你要让观众喜欢，但也不能让信任你的投资人失望。

正如影评人杨时旸所说，韩寒叛逆的标签已经剥落。如果还希望韩寒穿上盔甲举起长枪冲向风车，那就是观众自己的偏执。但我们不需要为此而哀叹和悲伤。

这就是生活的本质。《乘风破浪》有句“韩国金句”:只有一个人对自己失去信心才是真正的落伍。电影中，张驰驾驶着濒临崩溃的赛车冲入海面上空，背景音乐响起：爱与恨

未来未知，这就是我们的生活。

韩寒和张驰一样，在人生的轨道上蹦蹦跳跳，撞过岩石，也避开过危险的海滩。生活磨掉了他棱角分明的盔甲，但他依然是一个愿意为爱情付出一切的少年。愿每一个渺小如尘埃的普通人默默储存燃料，等待生命的某一刻。

无怨无悔地燃烧。