布达佩斯大饭店的影调(布达佩斯大饭店电影分析)

安德森因为对构图的极度追求，被称为处女座导演。他的影片几乎每一帧都可以作为屏保，黄金分割比例和左右构图几乎完全对称。

从这一点来看，安德森始终是清醒的，他以俯视的视角看待故事，让故事变得清晰简单，让观众记忆深刻。

第一，镜头的移动和构图

《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯安德森的第八部故事片，由他编剧并执导。这部电影讲述了战争时期欧洲一家著名酒店的看门人和他与一名年轻员工的友谊，这名员工后来成为他最信任的学生。

这个看门人的传说把一个小偷和一幅文艺复兴时期的油画，一个大家族的财富争夺战，一场改变了整个欧洲的突如其来的战争联系在了一起。这部电影获得了第87届奥斯卡最佳服装设计和最佳艺术指导奖。

借鉴不同时代的拍摄手法。

导演兼摄影师罗伯特约曼(Robert Yeoman)也用不同的画面尺度来拍摄不同的时代。60年代使用16:9宽屏，30年代使用1.37:1的通行标准比例，80年代使用1.85:1的大学宽屏进行拍摄。比例的转换，

带来对三个时代不同的直观感受。占据空间最大的30年代，画面更加纵横，空间更加舒展，人物在里面也很舒服。三个时代，三个叙述者，倒叙，首尾相接。我们可以直观的感受到电影发展的进步。

不同于目前的跳跃变焦

本片更多使用定焦镜头，通过演员的位置和表演来表现故事的发展和场景的转换。

在20世纪30年代，相机又重又贵，而且很难移动。许多镜头是通过固定位置和移动镜头来实现的。在故事的开头，我们可以找到一个一分钟的长镜头。当古斯塔夫打开门，他回到自己的房间，做了一个横向运动。其他时候，他是固定的座位。

通过台词和动作介绍主角。

写作技巧

黄金分割的比例，左右构图几乎完全对称。

完美的构图就像一面镜子，中轴线的两面就像镜子的两面。

导演安德森充分利用电影的构图技巧，使故事的叙述不再局限于台词的引入，而是更多的体现在画面的背景上。

颜色搭配

影片《布达佩斯大饭店》中的配色也是亮点之一。

电影色彩丰富，我们可以通过不同的背景选择合适的色彩搭配，进而表现出不同的风格，给观众留下深刻的印象。

蛋糕盒的粉色和丝带的蓝色正好与人物相呼应，人物和环境的颜色相互交融，更加令人印象深刻。

30年代的辉煌，60年代的萧条和寒冷，都通过色彩得到了很好的展现。

摘要

这是一部无论从哪方面看都值得一看的优秀作品。

我本人非常喜欢影片最后作家问零：“你愿意把自己所有的财产跟国家换一个不能盈利的残破的酒店，是什么原因呢？是不是因为这有在这里你才能最接近古斯大夫老师？”。零说：“不是的，我只是为了怀念我的妻子阿加莎，

因为我们曾在这里读过很美好的一段时光，虽然很短暂。”