北下关童漠男脱口秀(脱口秀童漠男个人资料)
今年是童模南第二次出现在《脱口秀大会》的舞台上。熟悉的观众已经注意到了他风格的变化。去年，他的脱口秀就像一个既胆怯又悲伤的“叙事”。这一年，他的观点表达得更多了，情绪也更尖锐了。童模-南说：
他故意把内容设置得更偏，表达一些观点，希望能引起更广泛的共鸣。在他看来，表演就是从生活中各种各样的性格中选择最适合舞台呈现的那个，并根据观众的反馈不断调整。
童模-南试图在脱口秀节目中建立自己独特的语感和节奏感，让观众即使阅读文本也能看到他讲这一段话的语气。他认为脱口秀是一种带有强烈个人色彩的表演形式。演员所有的心思都在自己身上，需要自己分析，自己打造。
利用自己所有的东西，包括缺陷，让观众觉得好笑，觉得有趣，这就是成功。
童模南在脱口秀大会上的“金句”。
表演就是从自己的性格中选择一个适合舞台的。
一个人的性格本来就是矛盾的。一个人可以勤奋也可以懒惰，可以谦虚也可以自大。舞台一定是我生活的一部分，也许是我在情绪状态下面对我非常亲密的朋友的那一部分。
我把它单独提取出来，作为一个舞台人物呈现给观众。
在《脱口秀大会》(以下简称《脱口秀大会5》)第五季的第一期脱口秀中，童模-南讲述了和他精力充沛的侄子“菠萝”在北京环球影城游玩的故事。有过和孩子玩耍经历的成年观众都深有同感，拍手大笑。
后半段他从孩子的视角延伸到对职场现象的分析和嘲讽，让观众产生了另一个方向的思考和共鸣。相比去年《脱口秀大会4》说的在北体大读书，做英语老师，
环球影城的段子除了旁白，更多的是作者个人观点的表达。
“当我谈到环球影城的时候，我希望它不仅仅停留在这件事情上，而是从这件事情中提炼出一些观点，在更大的层面上产生共鸣。”童模南的脱口秀节目过去更关注个人生活和生活经历，但他很快发现这样做的局限性。
比如他讲一个和妈妈的故事，观众的共鸣感会更强，他讲一个留学的故事，共鸣感会更弱。“所以今年我想在内容设置上更受欢迎，更多地表达自己的观点。不一定是‘叙述’，有时候会变成观点的陈述。”
内容微调后，他的舞台状态也发生了变化。相比去年“怯懦哀婉”的表演风格，今年的情感表达更加犀利，这也是有意调整的结果。在童模南看来，表演就是要从自己一生中各种各样的性格中选择一个最适合舞台表演的。
并根据观众的反馈做出调整。“一个人的性格本来就矛盾。一个人可以勤奋也可以懒惰，可以谦虚也可以自大。舞台一定是我生活的一部分，也许是我在情绪状态下面对我非常亲密的朋友的那一部分。
我把它单独提取出来，作为一个舞台人物呈现给观众。"
童模南在这个项目中被直接提升。
五六分钟的表演只是脱口秀的入门形式。
他用文学形式对比了线上线下脱口秀的区别：《脱口秀大会》的表演基本都是5分钟左右，就像短篇小说一样；线下脱口秀15分钟开始，个人秀1个多小时，更像中篇小说或小说。
今年夏天，童模南在深圳、长沙和南京开设了他的第一个脱口秀节目《北下关》。一票难求，千人剧场座无虚席。从特秀到《脱口秀大会》，
他对脱口秀的线下和线上表现有更深的理解。“网络脱口秀非常复杂，在线下面临很多意想不到的挑战。比如前一位选手刚做了含泪的淘汰发言，比如首席喜剧演员拍了几下灯，
这些都会影响你的表演状态和观众的状态。而线下的演出，通常制作人会帮你排除掉这些因素的影响。”
《脱口秀大会5》 ，他排在程璐后面登场。思文在李诞“撺掇”下恭喜前夫程璐晋级，并祝他幸福，现场观众纷纷起哄。在这种欢脱气氛中上台的童漠男，先来了段“现挂”——“我刚刚就在思考一个问题，
像我们脱口秀演员离完又复婚了，是不是就该叫作‘call back’呀？”一下子把观众的注意力拉了回来，然后才开始讲准备好的内容。“线上的观众可能会觉得有点奇怪：我怎么会聊这个？但在当时现场氛围下，
这是必须要做的事。观众刚刚经历了那么有话题度的。。，如果我一上来就讲我侄子怎么着，是没有人想听的。”
他用文学形式来类比线上和线下脱口秀的区别： 《脱口秀大会》 的演出基本在5分钟左右，好比短篇小说；线下脱口秀专场15分钟起步，个人专场1个小时以上，更像中篇或长篇小说。
内容的时长决定了一场脱口秀表演能承载的艺术上的丰富程度和高度。“ 《脱口秀大会》 很火，很多观众可能因此认为脱口秀就是一种五六分钟的表演，实际上这只是大家欣赏脱口秀的一种入门形式。
脱口秀本质上是以一个专场的形式来呈现的。当脱口秀有1个小时的表演时长，艺术创作表达上就具有了更多的可能性。”
童漠男线下讲脱口秀。
丨短板能变成长处，这就是脱口秀
在脱口秀领域，哪怕你口齿不太清楚，甚至有很重的口音，这些都能变成自己独特的风格。就像志胜（徐志胜），他的口音要是去说相声基本上就告别行业了。但是讲脱口秀，他只要足够聪明，懂得利用这一点，
短板就能变成他的长处，反而从没饭吃变成赏饭吃。
童漠男的脱口秀文本善于通过对话勾勒出故事情景、刻画人物的性格。他从小喜欢《我爱我家》 。“我在创作上很多好玩的东西，是跟梁左（ 《我爱我家》 文学师）学习的。
写的段子里用对话作为表达方式的，就跟梁左挺有关系的。”比如童漠男去年讲过一个段子，在北京体育大学问教学楼在哪儿，对方说：“同学，你去那里干什么？”本身很普通的对话，
不同的人用不同的语气说会有不同的效果，童漠男用他的方式讲出来，就造成了喜剧效果。他希望构建起自己独特的语感和节奏，让观众甚至只看文本就能浮现出他讲这一段的语调。
类比相声、小品等语言类喜剧表演形式，他觉得脱口秀具有更强烈的个人色彩。脱口秀演员的所有思考都是放在自己身上的，需要剖析自己、打造自己，利用好自己所有的东西包括缺陷，让观众觉得好笑有趣，那就是成功了。
“在脱口秀领域，哪怕你口齿不太清楚，甚至有很重的口音，这些都能变成自己独特的风格。就像志胜（徐志胜），他的口音要是去说相声基本上就告别行业了。但是讲脱口秀，他只要足够聪明，懂得利用这一点，
短板就能变成他的长处，反而从没饭吃变成赏饭吃。这就是脱口秀。”
喜剧表演通常需要放低身段。他形容自己目前还处在脱口秀表演初级阶段，通过放低自己的身段能让观众卸下一些防备，听得更舒适，因为“放低自己的身段是最安全的喜剧表演形式。”但当脱口秀水平达到一定高度，
就不需要放低身段也能逗笑大家了。“乔治卡林（美国脱口秀演员）就从不放低身段。老罗（罗永浩）也没有放低自己的身段，他很嚣张，大家听着仍然觉得很爽。如果未来我不需要这样做也能实现喜剧的目的，
那就是在创作上有进步了。”
新京报记者杨莲洁
编辑佟娜
校对陈荻雁
