演员与“剧场”联姻，谁的赢面更大？
爱情剧场关门在即，迷雾剧场高调回归。随着自制剧和定制剧在。。平台的布局，为了满足圈内观众的需求，剧场成为了垂直剧的大本营。
严格来说，第一梯队。。平台的剧场运营开始时间应该是以2018年爱奇艺推出“爱情青春剧场”和“奇异悬疑剧场”为准。之后优酷和芒果TV入局，同时抬高甜宠和悬疑两大剧场赛道的天花板，以各类短剧拓宽剧场边界。
一方面，不可避免地存在同话题竞争导致的同质化。
不过，。。平台剧场虽然运营才短短三年，也在为观众的KPI苦苦挣扎，但确实交出了口碑不错的成绩单，甚至有不少作品出圈。剧院的蓝海正在变成红海，随之而来的是，
是重点项目制作成本的加码，是幕后阵容的升级，是台前演员的咖位推广。
当今年秀宗、丹盖剧相继退出历史舞台，作为制作爆款的。。选手，剧场仿佛成为了下一个“造星”机器。毕竟《隐秘的角落》 《沉默的。。》 《司藤》见证了演员们接连走红。
。。作品和演员的相互成就是可取的。然而，越来越多的各类演员都在赌钱。加速剧场真的是改变生活的“芯片”吗？演员和剧场携手，如何实现共赢？对于各类剧场的选角思路有哪些改变？
剧场，新的造星机器？
。。平台以类型化、精品化、标准化、规模化、品牌化为宗旨，在观众画像的基础上，选择了最适合网络一代审美的甜宠和悬疑两大赛道，设立相应的剧场，并在深耕过程中通过积累经验和教训不断进化，终于在去年释放出巨大能量。
打造了多部爆款剧，也让剧中演员走出了圈子。
悬疑剧《隐秘的角落》让饰演斯文败类张东升的秦昊排位晋级，各路资源发生质变，让饰演父亲朱永平的张颂文提高知名度，跻身今年北京国际电影节评委。
让荣子善、石鹏远、王赶紧拿到传销上升通道资格证。《沉默的。。》让怀特证明了流量的传递转化为演技的卓越，《在劫难逃》让鹿晗利用反派实现了颠覆，扭转了批判。
以剧场搭建的悬疑剧为舞台，中生代变红，小透明一夜成名，流量艺人摆脱偏见。不同层次的演员跳出了原有的桎梏，迎来了职业生涯的第二春。但是，演员肯定会从剧场中受益。
剧情题材加成是基础，借助人物特点为自己加分是关键。再看被剧带走的演员，所有有记忆点的复杂个体——，要么游走边缘，要么投射脆弱，要么与主流审美方向相悖，要么能把主流审美发挥到极致。
另一方面，甜宠剧场以爱情为核心，可以拆分成很多分支，比如体育、校园、职场、古装等。辐射维度更广，但遗憾的是并没有大幅度提高造星概率，主要是同质化导致的内容套路怪圈，观众审美疲劳，注意力分流。
相对于对各年龄段演员开放的悬疑剧场，甜宠剧场的造星也设置了一定的准入门槛，年轻化的戏曲基因限制了演员的选择。基于匹配度，年轻演员往往是首选。
没有中生代实力派或者戏骨来分享甜蜜的宠物蛋糕，不。。竞争压力小。相反，当流量艺人，不同人气的青年演员，甚至跨界爱豆都聚在一起的时候，火药味更浓。——因为TAs“请”的受众有很高程度的重叠，
想要脱颖而出，需要依靠好的戏份和讨喜的角色作为跳板。
无论是优酷去年推出并延续至今的“宠物剧场”，还是爱奇艺今年根据“爱情青春剧场”升级的“爱情剧场”，都是佐证。张康阳去年用《冰糖炖雪梨》小爆，今年用《变成你的那一天》小爆，
是题材和角色双重加持的结果。当然也离不开他驾驭甜宠剧绰绰有余的演技。此外，《一生一世》的任嘉伦、《司藤》的田静和Vin也是因为这个而走出循环的例子。
而甜宠类剧场播出的一些反响不及预期的剧，比如《你好火焰蓝》 即便有新晋流量龚俊担纲男一， 《月光变奏曲》 纵然有流量花生虞书欣、丁禹兮，亦难弥补套路短板。足见甜宠类剧场对演员赋能的大小，
与作品质量正相关。
一个值得玩味的现象是，与悬疑类剧场“造星”打破年龄、性别壁垒不同，甜宠类剧场有诸多条框。男演员显然比女演员更容易吃到红利，这与女性受众主导的“赏色时代”有关。至于能被剧带火的女演员，
除非是角色的内外在均高度契合女性的自主意识，且真正切中high点、能替女性发声——比如《司藤》 里女主的“女王”设定，否则较难获益。
女演员在剧场的出圈瓶颈不止在甜宠类剧集，还向现实主义题材蔓延。譬如芒果季风剧场的女性群像剧《我在他乡挺好的》 ，虽然取得不俗口碑和热度，尽管有网台联动的播出优势，即便女主很励志能引发女性受众共情，
但由于题材缺乏新鲜度和创作者没有完全跳出男性视角的叙事方式，以至于扮演者周雨彤只是刷了存在感，距离“红”出圈还有段路。
所以，如果盖棺定论说剧场是新的造星机器，未免片面。既然无法百分百保证出演剧场剧目能飞升，为何四面八方的演员还要一头扎进去呢？
演员+剧场，必定双赢？
个体想要在时代洪流掀起水花，需要精准把脉身处的宏观环境，即：要能前瞻并踩中时代浪潮。就。。行业发展现状而言，。。平台的一些垂类剧场的确值得演员放手一搏。这不只是剧场吸引演员那么简单，往更深一层说，
是——演员与剧场都想双赢。其底层逻辑为：剧带人还是人带剧。
流量艺人演悬疑剧为了转型或加持口碑，实力派和小透明演悬疑剧为了借助。。平台的优质资源破局，要么满足表演追求并赢得更多选择权、要么希望缩短时间闯入主流视野。显而易见，这是“剧带人”。
而各类演员各司其职，在不同维度为剧场赋能，即为“人带剧”。实力派作为硬核担当，给类型剧品质保驾护航，扛起出海重担，为剧场打响品牌出力。比如，第一季迷雾剧场海外播出效果理想，
《隐秘的角落》 已谈妥美剧及日语电影授权， 《在劫难逃》 的美剧授权也正商谈细节。
流量艺人则负责拓宽类型剧的受众范围、帮助。。平台巩固和挖掘会员业务、增加营销噱头，为剧场厂牌引流并利于项目招商。尤其悬疑类剧场主打短剧，演员片酬和成本控制不再互为掣肘，提高了剧作性价比。
新面孔加盟剧场，则会带来新鲜感官，预埋惊喜“彩蛋”。
演员为破局，。。平台为夯实剧场护城河，双方联手、各取所需。
但凡事一体两面。无论剧带人、人带剧，都暗藏隐患。前者如流量艺人的演技因在悬疑剧中被同框的实力派碾压被吐槽，从而触碰“清朗行动”红线引发舆论战，便可能自我反噬和伤及剧场品牌。
后者如由古偶丑男引发的年轻演员降级选角审美，实力派集结也难弥补剧集表达与受众审美的裂缝。
因此，演员和。。平台站在自身立场用何种标尺衡量预期利益至关重要，很大程度。。决定合作共赢的概率。
剧场迭代，重塑选角标准？
演员选剧场，剧场也挑演员。不同。。作品的选角，遵循的主次标准有别。相较单个作品的随机性，逐渐形成规模化的剧场，却显露出较为清晰的选角脉络。而这，正与。。平台几大剧场的迭代进程紧密关联。
若以爱奇艺悬疑类剧场的进化作为观察窗口，可窥见一二。2018年推出的奇悬疑剧场，上线了《悍城》 《原生之罪》 两部剧，主演分别为：李光洁、袁文康，尹正、翟天临。
演员与角色和剧种的契合度为选角的主要标准。
到了去年升级的迷雾剧场（第一季），除了契合度和演技，还开始重点考量演员的知名度，比如出现了廖凡、王千源、王景春三位国际影帝，同时把演员的人气纳入选角标准，不过比重很小。在25位剧场演员中，
只有白宇、鹿晗有流量标签，且为二番，透露出实力派+流量组合的雏形。
再到今年刚回归的迷雾剧场（第二季），在延续上述选角标准外，加大了演员人气的权重。赵丽颖、陈飞宇、范丞丞出现在待播剧演员表，前者甚至打破了实力派+流量组合的主次顺序，担纲一番。
不难理解，演员商业价值等加分项能提高剧场的造血功能。Ta们既是。。平台剧场运营的新财富密码，又是剧场为保证持续输出高品质内容需要注入的新血。
从演员与角色的契合度、演技，到知名度再到人气，不断叠加的选角标准，折射出悬疑类剧场由“硬核”到“软硬兼具”的迭代思路。
甚至，为顺应分众化市场需求打造更多元的圈层精品，迷雾剧场大胆启用高人气年轻演员担任男女主角，再度重塑选角标准。在拍的《仿生人间》 ，就由宋威龙、文淇主演。
越来越多知名演员和流量艺人的加入，从侧面释放出。。平台剧场内卷化的信号，但这确实是破局利器。
在今年上线的芒果季风剧场同样有所体现。播出的《猎狼者》 《谎言真探》 《我在他乡挺好的》 《天目危机》 《婆婆的镯子》 《第十二秒》 6部剧，
有过半都祭出了如秦昊、余男、万茜等“王炸”演员阵容。年底压轴的待播剧《沉睡花园》 ，则有龚俊挑大梁。
如果说悬疑类剧场因侧重短剧，体量小巧可容纳各种排列组合的演员阵容。那么汇集多种体量且年轻向的甜宠类剧场，选角则相对固化，演员的粉丝基础是考量要素。
恋恋剧场、宠爱剧场，践行不同于迷雾剧场的另一套选角策略：基于演员与角色适配度，小而美和头部高配并行，而且后者比重逐渐提高。流量艺人成为甜宠类剧场常客，这也是同类剧场内卷的产物。
毕竟流量+IP+大制作曾造爆款。
从恋恋剧场、宠爱剧场的已播剧和储备项目可窥见端倪。
《世界微尘里》 《我的巴比伦恋人》 和《一生一世》 《司藤》 《安乐传》 《与君初相识》 《沉香如屑》 等，不一而足。
演员与。。作品相互成就需要天时地利人和，而拥有档期排播连续、宣发资源整合、优秀人才联手三大优势的剧场，在一定程度。。变数降低，成为演员和平台进阶的最佳助攻。
步入正轨的剧场热度愈发高企，反而更需要冷思考。演员与剧场双选，不应只立足自身利益，而应把发挥聚合效应促进。。行业茁壮成长奉为圭臬。
