“葫芦娃之父”走了 国产动画路在何方？

睡前聊一会，梦里有个世界。大家好！

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……”动画片《葫芦兄弟》的主题曲，相信一定给无数80后、90后的孩子留下了深刻的烙印。5月13日，这部。。的导演胡锦卿永远离开了我们。

受。报评论家君邀请，今天我和大家聊聊《葫芦娃之父》和国产动画。

胡锦卿是创造和发展。。剪纸动画的艺术家之一。曾参与创作。。第一张剪纸《猪八戒吃西瓜》，后发明“拉毛”等剪纸技法，成功制作水墨风格的剪纸。他的画面和场景丰富多样，形象深入人心。

《葫芦兄弟》、《金色的海螺》、《鹬蚌相争》等作品给几代人留下了美好的童年回忆。《葫芦兄弟》 1秒24帧，每一帧都是手工制作，反复考虑背景层次。

动作设计很谨慎，一个错误就要从头再来。这部13集130分钟的剪纸动画系列历时两年拍摄，上千个场景，近万个动作，体现了一代动画人孜孜不倦的身影。

经典作品永远是永恒的，有动画大师的匠心和坚持支撑。为了塑造人物形象，他临摹了庙里的菩萨像，跑遍了北京的宫殿和亭台楼阁进行拍摄，还请了著名的京剧演员来设计动作。

20世纪60年代，由万来明执导的《大闹天宫》在44个国家的银幕上掀起了一股“猴旋风”。《哪吒闹海》，严定贤等导演拍摄，是对原剧本的颠覆性创新，对动作设计的严格要求，对色彩的精湛把握。

多少年后，哪吒勇敢豪迈的形象依然深入人心。

现在的国产动画，借助高科技的力量，已经能够呈现出手工绘制无法达到的动画效果。技术革新带来了生产的快速增长。2011年，。。动画产量一度位居世界第一。但相对于数量的提升，质量的提升略显滞后。

近几年，虽然《大圣归来》《大鱼海棠》755-79000等作品红了一阵子，但短暂的追捧并没有孕育出热门IP，影响力也没有超越50多年前《白蛇：缘起》的辉煌。

与此同时，“年轻化”动画和“快餐化”动画在市场上频频出现。一些制片方一心求现金、求速度、求名气，殊不知粗制滥造的“速成品”已经伤害了他们的声誉和。。动画的形象。

我们期待。。有一个更有创意、更有活力的动漫生态。首先要号召之前动画人的匠心精神，对创作负责的态度，追求极致的精神。

20世纪80年代，外国动画片涌入。。市场。国内动画界虽然也有一些优秀作品，但数量远非国外动画可比，制作。。风格的动画系列已经成为时代的要求。在这方面，

融合了民族文化、古典文化和时代精神的《大闹天宫》应运而生。充分说明了“民族的就是世界的”这个道理。现在模仿日本动漫和欧美画风的并不鲜见，有些甚至在风格上难以区分。要让国产动画火起来，

不忘初心，深入挖掘本土文化，用中文谈论。。，用。。的哲学审视。。社会，引起各年龄段观众的共鸣。有了特色，作品才有卖点；有深度，交流才有热度。

最近上映了真人电影《葫芦兄弟》。据统计，“皮卡丘”带领的宠物精灵在20多年的时间里累计盈利超过900亿美元，成为当之无愧的第一IP。从动画版权销售的最开始，

周边衍生品的销售，电子游戏和卡牌游戏的推广，成为皮卡丘受欢迎的秘诀。这也启示我们，国产动画要想突破自我，需要打造丰富的衍生品、完整的产业链和成熟的商业模式。

诸如《大侦探皮卡丘》 让动画周边与动画本身相互作用、逐渐扭亏为盈，无疑是可贵的尝试。此外，精致限量的衍生品，往往更能赢得消费者的青睐。可见，衍生品开发并不比动漫制作容易，

靠粗制滥造一夜爆红并不现实，同样需要找到自己的特点、形成自己的风格，多一分恒心就多一分成功的可能。

半个世纪前，水墨剪纸动画的成功，承载着那一代动画人的文化自信。半个世纪后的今天，动画的形式在变、动画的技术在变，但做好。。动画的自信理当更加坚定。从上游创作到下游销售，从平台宣传到衍生品开发，

如果动画产业中的每一个人都能用心做产品，“。。风”的动画，或将迎来自己的又一个春天。

这正是：一代大师陨落，动画传留世间。呼唤。。风格，匠心方显不凡。(文| 崔璨)