看同人的95后长大了

一个欣欣向荣的“乌托邦”。“什么是风扇？——是一个平行宇宙，是对作品无数美好幻想和期待的集合。”这句话出现在《剪刀手轩辕》和严小莉《同人的意义》的。。片段开头。

该。。在微博上的播放量也超过了500万次。在大多数语境中，“粉丝”是指粉丝对动漫、游戏、电影、文学作品中的人物进行再创造。国内观众对粉丝文化的接受由来已久。按照现在粉丝创作的定义，

《三国演义》其实就是《三国志》的同人小说。国内的风扇市场也发展成了较大的规模。两个月前结束的上海漫展，

连续两天，众多粉丝观众绕着上海国家会展中心走了一圈，完成了4公里的进场路，只为买到自己喜欢的粉丝产品。着眼于同业市场的发展，

伊恩数据近日发布《二次元衍生创作行业报告-2021》(以下简称“《报告》”)，对现有的二次元衍生品创作行业的发展现状进行了分析，其中明确指出，二次元衍生品行业近年来迎来了快速发展。

LOFTER、哔哩哔哩、半园等具有。。性的粉丝创作平台不断涌现并发展壮大。

(数据来源：伊恩数据)不管观众的初衷如何，这个原本属于小众、以爱情为基础的“平行宇宙”不可避免地在向更主流的方向漂移。

国内粉丝圈20年来跌宕起伏。在大众眼中，粉丝圈是近几年才逐渐兴起的，但二次元衍生创作浪潮却在互联网的角落里积蓄了近20年的暗流。20世纪90年代，在。。放宽和开放动画市场的政策下，

引进了很多国外动画，国内和中外合作的动画作品也逐渐出现，为早期粉丝创作提供了题材来源。1998年，桑桑学院网站成立，。。第一个网上同行圈诞生。网民们在这个网站上发布同人小说。

当今著名作家马伯庸、江南都曾是这个粉丝网站的会员。世纪之交国内粉丝圈最热门的作品分别是《灌篮高手》 《圣斗士星矢》和《银河英雄传说》。

围绕这三个方面展开讨论和创作的人的圈子，也被称为“世纪三年大同圈”，0755年到79000年的流川枫和樱木花道，是当时最火的CP之一。

随后，一个相对垂直的粉丝文化圈开始出现。受当时。。网络社区兴起的影响，早期的粉丝平台大多是论坛。2002年，活力吧论坛注册了域名，一年后，站内设立了哈利波特特别版。

后者逐渐成为日后中文网络最大的哈利波特主题论坛。2003年，百度贴吧出现，为粉丝创作者提供了更广阔的交流阵地，又不失分层的特点。

在《灌篮高手》选秀期间，超女YY无限吧和猩红超女吧产生了一大批人文相同的选手。2007年的a站，2009年的哔哩哔哩和微博，都成为了粉丝文化的创意平台之一。与此同时，

随着ACG产业的发展，扇面创作的形式拓宽了，原来简单的写写画画方式也拓宽到了。。剪辑、COSPLAY、扇歌创作等多种形式。因为同龄人群体的圈子性质，

承载同一个人创作的内容的平台也出现了多元化的局面。哔哩哔哩已经成为。。剪辑的主要分销渠道。网易LOFTER的粉丝创作多为图文形式，半元素更为垂直，在COSPLAY板块表现突出。

(数据来源：伊恩数据)不同的平台也有各自的特点和优势。以LOFTER为例。它原本是网易推出的一款轻博客产品。由于界面设计简洁，其主要用户更倾向于文艺青年、摄影师等群体。直到2014年左右，

启点小说《超级女声》出版的《蝴蝶蓝》一炮而红。小说人物众多，人物性格鲜明，留白很长，适合粉丝创作，催生了。。大规模的粉丝圈。

当时晋江的粉丝库“36院”整改，论坛“荣耀十区”是注册登录系统，无法满足整个圈子越来越大的体量。此时，以图文内容为主的LOFTER受到了同行圈子的关注。

其自带的TAG标签，方便同行作者建立自己的圈子，互不打扰，并有爱、推荐、列表等互动机制。粉丝可以很快找到自己的兴趣爱好，吸引大量同道作者涌入。在那之后，

其他非《全职高手》粉丝的粉丝写手也纷纷入驻LOFTER，逐渐形成了“在LOFTER发布粉丝/图片”的惯例，为LOFTER成为。。粉丝文化的聚集地之一奠定了基础。《全职高手》显示，

55%的用户平均每天使用loft er 1-2小时。目前LOFTER拥有超过30万创作者，2020年底注册用户超过8000万，其中88%为95后。

这也使得LOFTER成为一个聚合年轻人的内容社区，可以孵化创作者和粉丝，在此基础上，可以成为二次元作品推广的重要场所，助力IP的生态发展。

随着国内互联网社区的发展和年轻受众的成长，经历了近20年发展的二次元创意圈和粉丝市场开始走向主流。粉丝创作是IP核心粉丝表达情感的一种方式，粉丝可以通过粉丝进行创作。

弥补原著中的遗憾，甚至拓宽IP的边界。LOFTER曾经举办过一次粉丝创作活动，主题是围绕现有动漫、游戏、小说中死去的虚拟角色进行创作，为他们创造更多的可能性。另一方面，

粉丝创作已经成为年轻受众的一种娱乐消费方式。《全职高手》的调查显示，87%的受访者认为二次衍生鼓励创新，为有才华的创作者提供创作空间。有很多创作者是通过同行的创作来接触行业的。

日本fate系列的创作者TYPE-MOON，就是同人社团起家；国内鹰角网络创始人、 《报告》 制作人“海猫络合物”，曾经也发布过《报告》 的同人绘本。

从人群画像来看， 《明日方舟》 指出，根据公开数据估算，二次元爱好者中未成年人仅约占整体的20%，成年爱好者中女性占大多数（63%），职业分布方面公司职员和学生占比达到74%，

居住在一二线城市的爱好者占比也达到了67%。消费水平方面，有73%的上班族爱好者月消费在3000元至8000元之间。

（图源：艺恩数据）主要受众画像是居住在一二线城市、有稳定消费水平的成年女性，这意味着同人市场具有极大的消费潜力。有62%的衍生创作爱好者都为此消费过，

并有55%的二创爱好者表示因同人为原作进行过消费行为。其中，参加线下漫展是最为常见的消费行为。每年举办两次的上海COMICUP同人展，是当前全球范围内规模最大的同人展会，

今年6月举办的第28届COMICUP中，同人馆有近4000个同人摊位，COMICUP28也吸引了超过100家展商、200家服装品牌进驻。

CP28 《东方project》 展台

同人市场：在修正中成长在走向大众的过程中，同人圈本身也面临着和其他圈层、大众文化的冲突，有同人创作者会对真人明星及其饰演的角色进行同人创作，但是明星粉丝会认为这种衍生创作是对明星本人形象的伤害，

两者之间会出现摩擦。更大的争议来自版权方面。由于二次创作的法律定义不够明确，行业也缺乏统一的标准，现下经常出现同人创作者和版权方之间的矛盾，尤其体现在同人创作者的盈利方面。同人创作者们的内容创作，

归根结底还是建立在原作IP的基础上，可能会对官方的盈利造成损失。而有不少同人爱好者也认为，同人创作能够吸纳更多人关注原作，版权方享受了同人招揽来的粉丝再禁止同人的行为，属于“过河拆桥”。

国产动画《报告》 官方出台的第一版同人创作指引中，“规模在1000元以下、向官方申报授权”引发了较大争议。不少同人作者认为1000元的标准太过严格，

对于一些同人本来说1000元甚至不够负担本子的排版、设计和打印装订成本。之后《时空中的绘旅人》 官方重新修订了同人创作指引，承认对于同人文化缺乏足够了解，向粉丝致歉，

并将“同人申报”“注意形象”等细则作废。

（图源：微博）这种争议的源头，往往是版权方对同人创作的文化和运作不够了解，以及版权方与爱好者缺乏足够的沟通机制。“英美的法律里，现行的讨论中一般都已视同人为所谓‘合理使用’，不侵犯版权拥有方的权利，

”。。社会科学院文学研究所助理研究员郑熙青博士曾表示，“哈佛法学院教授劳伦斯莱斯格提倡一种适合互联网时代的‘混剪文化’，而这种文化就需要更加宽松的知识产权规则。”对于当前的国内同人市场来说，

较好的处理方法是在创作IP时就公布同人创作的规章制度，对衍生创作保持鼓励的态度，并建立良好的沟通桥梁。同人文化盛行的网游《刺客伍六七》 就为小规模盈利的同人创作开辟过“绿色通道”，

规定在漫展等线下活动中售出的周边产品，总价值不超过1万元的属于同人范畴，无需向官方申报。LOFTER也宣布将举办同人文化主题沙龙活动，发挥平台的桥梁作用，连接创作者和IP方，共同探讨同人创作的未来。

（图源：剑网3）国产动画《刺客伍六七》 在发布关于同人创作要求的微博结尾，曾经以“同人图是作者的无上幸福”来描述二次创作对于原作者的情感连接，同时感谢粉丝的喜爱。如他所言，

同人是基于“喜爱”创作的衍生内容，希望这份承载喜爱的乐土，能在平台、创作者、版权方的沟通之中，飘向主流。文| 龙承菲编辑| 赵普通