狮子王剪辑(狮子王电影短视频)

几周前，真人版《狮子王》正式上映，影片勾起了很多80、90后的童年回忆。值得注意的是，影片的人物和场景都是CG特效(只有一个镜头是真实的)，但效果非常逼真，影片拍摄中没有任何动人的捕捉。

连现场演员都没有出现，让很多人疑惑：这真的是真人电影吗？

青亭。com还报道说，现场演员不仅在拍摄中贡献了他们的声音，而且他们的面部表情和动作也被用于人物的真实感。据报道，摄制组要求演员在一个看起来像移动捕捉工作室的隔音房间里念台词。

并利用捕捉到的演员表情来制作长焦镜头中人物的表情特效。

真实场景只有一个。

此外，有报道称，为了拍摄影片，摄制组打造了多人VR大空间游戏场景，影片中几乎所有镜头都是在其中拍摄的。

那么具体是怎么实现的呢？CG特效如何与VR场景重叠？接下来，青亭。com带你揭秘2019版《狮子王》拍摄背后的流程。

拍摄时看VR 《奇幻森林》。

2019版《狮子王》导演乔恩费儒，视觉特效(《泰坦尼克》，《阿凡达》)导演罗伯特莱加托，特效团队MPC Film(曾获奥斯卡最佳特效)，也是另一部迪士尼真人动画《奇幻森林》的原班人马。

在拍摄真人版《奇幻森林》的时候，MPC曾经提出过用VR拍摄电影的方法，比如拍摄演员穿着VR的表演。好处是演员在VR中仿佛走进了逼真的电影场景，比传统的绿屏拍摄场地更有代入感。

当时HTC Vive和Oculus Rift即将推出，但考虑到拍摄即将结束，这个想法就暂时搁置了。

拍摄现场表演，来源：YouTube

直到大约一年后，当MPC和Favreau再次聚在一起为迪士尼制作2019版《狮子王》时，这个想法才再次被提上日程。当我想到它的时候，

MPC视觉效果总监埃利奥特纽曼(Elliot Newman)表示：《奇幻森林》似乎是一个测试，它展示了我们用传统拍摄方法所能呈现的效果，而在《狮子王》，我们希望在此基础上更进一步。

VR拍摄的全过程

所以MPC和Favreau走上了用VR拍摄电影的道路，和《奇幻森林》的拍摄过程有很大的不同。起初，MPC使用Maya等标准特效工具制作大型主场景。

然后开发“资源管理系统”将主场景转换成与Unity engine兼容的格式。获得的主场景文件非常大，包含了逼真的360电影场景和虚拟角色的表演(有同步的对话和歌曲)。

有了主场景，接下来就是利用虚拟相机和灯光来完善整部电影，调整VR场景的布局，比如设置成用50mm的定焦镜头拍摄，把太阳调整到特定的位置，或者在近景里放一块石头。

整个过程就像不知道真实场景一样，只不过在VR中，布景和灯光更容易调节，可以从各个角度反复拍摄同一个场景，只用一个摄像头拍摄就够了。

摄影总监凯莱布德夏奈尔说：每次我们准备拍摄一个镜头时，MPC的首席灯光工程师萨姆马尼斯卡科都会根据故事中的时间和地点将拍摄场景调暗。

它甚至会为不同的子场景匹配不同的天空背景(总共有350个选项)，并调整太阳的位置(每个镜头中太阳的位置几乎是不同的)。与拍摄真实场景相比，在VR中拍摄的另一个好处是可以随意设置场景。以太阳为例。

它的位置在真实场景中应该是一样的，但是在VR中可以调整，实现镜头的美感。

关于灯光，还有一个有趣的例子是，在雾林场景中，由于树木茂密，太阳光难以透过，工作人员就不得不一点一点删减林子中的树。

在设置完灯光和布景后，下一步就是开始在VR中进行拍摄了。 《狮子王》 团队会先在HTC Vive中根据360主场景来策划特定的镜头，

而真正的拍摄将会在一个布满OptiTrack追踪系统的2.3平米左右的场地（称为Volume）进行。

据悉， 《狮子王》 在VR中所采用的拍摄流程和工具是由Legato负责，并和VR公司Magnopus合作筹备的，包括软件、硬件、舞台设计和结构以及整体运作。

Deschanel表示：2019版《狮子王》 的视觉效果足够逼真，这是因为它采用了与真人电影相似的运镜手法，感觉仿佛就是从人的视角在看整个故事经过一样。为了实现这种自然的感觉，

拍摄人员不管在用轮架运镜的方式，还是在摄像头的追踪上都下了一番功夫。

拍摄过程中，摄像师会分别采用手持（或采用摄像机稳定器）和移动摄影车/升降架两种方式来拍摄，OptiTrack会对手持摄像头进行追踪，而移动摄影车/升降架中加入的编码可识别摄像头所在位置，

并为在VR中监督拍摄的导演提供对摄像头的实时准确追踪。同时，控制摄影车的场务也可以在VR中控制镜头，只需要找到VR中的摄像头标记就能到达目标位置。

利用移动摄影车、升降架、液体压头和齿轮式云台来拍摄很有学问，拍摄人员在这些工具中加入了编码，甚至能通过摄像头的微妙活动来控制动物的移动。Deschanel称，搭配这些工具来控制摄像头的过程，

就像是一支复杂的舞蹈。

Deschanel表示：有时候需要拍摄的场景面积很大，超过了OptiTrack能追踪的2.3平米范围，比如一些唱歌场景，在VR中需要移动的距离达到45到61米以上。如果将手持摄影机移动的距离翻倍，

效果并不自然。

于是，摄制团队想出了一种叫“魔毯之旅”的拍摄技巧，即：将OptiTrack的追踪范围与移动摄影车或升降架相连，变成一个可跟随移动的平台。Deschanel解释道，移动摄影车能够非常平稳自然的移动，

可用于拍摄动物的移动过程，而近距离拍摄则交给手持摄影机，二者配合效果很好。

为了模拟传统电影的空中拍摄手法，他们甚至也使用了无人机来拍摄。Legato表示：在拍摄动物大逃荒场景时，我会在VR中操控无人机，同时另一个人负责优化无人机的运镜。

电影中的一些细节则是交给手持摄像机来拍摄，Magnopus的VR拍摄指导Ben Grossmann表示：下一代动捕系统有望从发光的追踪球，进化成发射LED光的摄像系统。就像我们一样，

通过在天花板灯光架上加入60多个集成追踪器的摄像头，配上OptiTrack追踪系统，可大幅增加可拍摄的空间。

Grossmann还补充：我们在VR中也加入了摄像机和镜头的3D建模，这样用VR监督拍摄的拍摄团队仿佛就像是在看现实中的摄像机一样，还能确认镜头用的对不对。

而且除了在VR中查看拍摄角度和镜头，在正式拍摄的时候拍摄团队中的大多人也会摘下VR头显，切换到平面显示屏，以实现最准确的拍摄。

拍摄完成后，MPC会对电影中的角色（如色彩、毛发等）和场景进行进一步精修，为了确保细节能够符合非洲大草原的风格，他们还参考了肯尼亚以及迪士尼乐园动物王国主题公园的资料。

开辟新VR应用场景

总之，不管2019版《狮子王》 能否超越2D版的经典，它都将作为好莱坞电影史上首部采用VR拍摄手法的电影被人们记住，在其中至少我们看到了科技的胜利，也看到了VR在拍摄电影上的潜力。

虽然极具挑战性，但VR拍摄手法的效果有目共睹，而让2019版《狮子王》 达到如此逼真视觉效果的背后，还是源自于用VR的诸多优势，如：一个场景可以反复拍，每一次场景的活动都能保持一致，

相比之下如果是拍摄真的动物，反复拍的时间和人力成本可是要大得多。另外，在VR中还可以捕捉到许多平时难以拍摄的角度，比如拍摄站在悬崖边的狮子王，如果是拍摄真的场景，那摄影师找角度应该不容易。

该片导演Favreau表示：我认为用VR拍电影有很好的前景，至少不用再找动物来拍摄，不会再打扰它们了。