钢琴被誉为乐器之王还是乐器皇后(为什么钢琴是乐器之王谈谈看法)
摘自| 《西方钢琴艺术史》(上海音乐出版社)
现代钢琴被许多音乐家誉为“乐器之王”。由于其优异的综合性能和广泛的应用，这是任何其他乐器无法比拟的。更重要的是，“钢琴是人类摆脱限制、寻找‘弦外之音’的自控力的结晶。
演奏者不愿意被现成的乐器所限制，而是以乐器为媒介来表达自己的感受。在钢琴家想象力的控制下，钢琴可以创造成千上万个声音世界。这种暗示性的色彩能吸引人进入深远的意境，具有更高层次的审美意义。”(编者注)
1709年，意大利人巴托洛米奥克里斯托菲里(1655-1731)制造了世界上第一架钢琴。钢琴从诞生到不断改进完善，最后成为作曲家情有独钟的键盘乐器，只有200多年的历史。
今天，人们在现代钢琴上演奏的众多曲目中，有大量的作品最初是为钢琴的前身古钢琴，甚至是为风琴这种更古老的键盘乐器创作的。所以要学习钢琴艺术的历史，
要从钢琴史前时期了解各种键盘乐器的历史演变。
一般来说，钢琴艺术史由三个方面组成：人(作曲家和钢琴家)、钢琴(键盘乐器)和音乐(音乐作品)。这三个因素不仅有各自的演变过程，而且在历史发展中形成了密切的互补、交叉和融合的关系。数百年来，
键盘乐器的形式经历了多次重大变革，但这种创新的过程往往被忽视。人们在风格上更多地关注‘人’和‘乐’的演变，却忘记了‘琴’的变化和演变。我不知道乐器的演变和发展。
它直接影响着作曲家的创作和演奏者的演奏风格。一个钢琴演奏者，
你首先要知道你演奏的是什么乐器；不仅要知道结构材料、音量、音色特征、音值长度、音域范围、键重、踏板作用等等，
你还应该知道当时在这种乐器上使用的触键方式、指法等技巧。可以说演奏技术是随着乐器的进化而直接发展起来的(很难想象李斯特会在莫扎特的钢琴上展示他令人眼花缭乱的技巧)。
演奏技法和乐器的发展直接影响作曲家的想象力；而作曲家的创作欲望又反过来成为推动乐器改革的动力(贝多芬在当时的维也纳钢琴上几乎无法实现内心强烈的表达欲)。
键盘乐器按发音原理可分为靠空气振动发音的管乐器和靠琴弦振动发音的弦乐键盘乐器。前者主要指管风琴(本课程基本不涉及电子琴和手风琴)，后者包括大键琴、羽管键琴和钢琴。
每种键盘乐器在历史发展中都有自己的形式、不同的特点和不同的功能。在学习各种键盘乐器时，不仅要知道它们的结构、材料、发音特点等物理属性，还要知道以下内容：这种乐器表达音乐的能力，
比如它擅长表现歌唱旋律和丰富多彩的句子，或者它特别适合演奏强有力的和弦；乐器和演奏者的关系，比如音量和音色是由演奏者的手指还是机械装置改变的；以及乐器在当时音乐生活中的作用，
比如是宗教还是世俗，是用于独奏还是伴奏，是公开还是个人抒情，等等。只有从各个方面去比较，才能从审美的角度去把握这部分知识。
一般来说，键盘乐器音域广，音源丰富，是高度模拟化的乐器。无论是风琴还是钢琴，都可以直接模仿或含蓄地模仿其他乐器，甚至人声和自然界的各种声音。
历代很多伟大的作曲家在键盘音乐的创作中都起到了模拟的作用。其中有斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、李斯特、勃拉姆斯和拉威尔。但有些作曲家更倾向于从乐器的特性出发，即从键盘乐器的独创性出发。
不断发掘乐器内在的声学表现潜力，从而创造出其他乐器无法比拟、无法替代的声学美感。这方面的伟人有肖邦和德彪西。当然，在绝大多数情况下，作曲家在创作中既有键盘乐器的模拟特点，也有键盘乐器的原创特点。
只是侧重点不同。如果我们知道音乐史上不同作曲家喜欢使用的键盘乐器，我们就可以更深入地了解他们如何演奏乐器的模拟或原始特征，采用原始技法，更深入地了解他们的创作意图。
当然，我们对乐器历史演变的了解，并不意味着要刻板地模仿当时乐器的声音。因为作曲家为他那个时代的乐器创作的作品(如约翰塞巴斯蒂安巴赫的管风琴和古钢琴作品)能在现代钢琴上获得新的生命力，
符合现代观众的审美要求。我们追求的是‘神似’，而不是声音上的‘相似’。了解乐器的历史，有助于建立‘声学’的历史风格感，鉴别版本的准确性，深入理解作品的内容。
……
键盘乐器的历史发展反映了人们在音响审美上的追求。一是对声音色彩变化的追求，表现在对管风琴、羽管键琴和电子琴变音音栓的增加上；二是对音量的追求。
然而除去对音色音量的追求外，还有一个很大的因素在影响着键盘乐器的沿革，那就是乐器与演奏者之间的关系。凡是在加了音栓或变音器等用机械操纵声音变化的乐器面前，
演奏者显得比较被动；而在需依靠指触作声音变化的乐器上，演奏者的主动性比较强，也就是自我表现的余地较大。演奏者有一种强烈的要求，即对自身主体性的强调。也就是说，人生来具有内心表现的欲望。
有一种进行创造的内躯力，因为人在创造中看到了自我的本质力量。演奏者并不甘于受到乐器的现成制约，而是把乐器作为表现自我情感的媒介。
从钢琴盛久不衰的情况来看，演奏者在这件乐器上既有主体性发挥的满足，又有创造变幻无穷的色彩的可能性。只是这种色彩感相对电子琴那种实在的模拟性来说，更富有暗示性，更需要运用人们的想象力，
去寻找钢琴上的'弦外之音'。
爱因斯坦曾说过'现实世界只有一个，想象力却可以创造千百个世界。'钢琴在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造千百种音响世界。这种暗示性的色彩更能引人进入深远的意境，在审美上有更高层次的意义。
经常在各地各大学进行学术演讲；在《西方钢琴艺术史》 、 《钢琴艺术史》 、 《钢琴理论原著导读》 等国内重要刊物上发表过多篇钢琴艺术理论研究论文；并出版过《钢琴表演艺术风格及教学研究》 、 《钢琴教学论》 、 《音乐艺术》 、 《。。音乐学》 等译著。
